İster Bizans lyrasından (lireye benzer), ister yaylı yaylı çalgılardan orta çağdaki ya da Rönesans döneminin yaylı yaylı çalgılarından lira de braccio'dan ilham alıp almadığı, erken dönemde İtalya'da ortaya çıkmış bir kemanın ilk hali 1500s. Andrea Amati krediyi kemanın ilk bilinen yaratıcısı olarak aldı.
Kemandan önce gelen keman da yakından ilişkilidir. Bir kemandan daha büyüktür ve bir viyolonsel gibi dik oynatılmıştır. Kemandan önceki yaylı çalgılar arasında, ortaçağ Avrupa rebecine yol açan Arap rababı sayılabilir.
Keman Makineleri
Amati, İtalya'nın Cremona kentinde yaşıyordu. İlk önce lute yapımcısı olarak çıraklık yaptı. 1525'te usta bir enstrüman yapımcısı oldu. Amati, meşhur bir Medici ailesi tarafından, müzik aleti gibi ama çalması kolay bir enstrüman yapmak için görevlendirilmişti. Kemanın temel biçimini, şeklini, boyutunu, malzemelerini ve yapım yöntemini standartlaştırdı. Tasarımları bugün modern keman ailesine bakışını verdi ama çok büyük farklılıklar vardı. Erken kemanların daha kısa, daha kalın ve daha az açılı bir boynu vardı. Klavye kısaydı, köprü daha yassıydı ve ipler bağırsaktan yapılmıştı.
Fransa’nın en büyük kraliçesi Catherine de Medici tarafından yaptırılan ilk Amati kemanlarının yaklaşık 14’ü hala var. Diğer Erken keman yapımcılarının, her ikisi de İtalya 'nın Brescia kentindeki Gasparo da Salò ve Giovanni Maggini olduğu belirtildi.
17. ve 18. yüzyılların başlarında, keman sanatının doruğuna ulaşır. İtalyanlar Antonio Stradivari ve Giuseppe Guarneri'nin yanı sıra Avusturyalı Jacob Stainer, bu dönemde en dikkat çekenleri. Stradivari, Andrea Amati'nin torunu Nicolo Amati'nin çırağıydı.
Stradivarius ve Guarneri kemanları varoluştaki en değerli kemanlardır. Bir Stradivarius 2011'de 15, 9 milyon dolara açık artırmada ve bir Guarneri 2012'de 16 milyon dolara satıldı.
Popülerlikteki Yükseliş
İlk başta, keman popüler değildi, aslında, düşük statülü bir müzik aleti olarak kabul edildi. Ancak 1600'lerde, Claudio Monteverdi gibi tanınmış besteciler operalarında keman kullandılar ve kemanların statüsü arttı. Kemanların prestijleri, Barok dönemde büyük besteciler keman için zaman ayırmaya başladıklarında artmaya devam etti.
18. yüzyılın ortalarına kadar keman, enstrümantal müzik topluluklarında hayati bir yere sahipti. 19. yüzyılda kemanların şöhret artışları, Nicolo Paganini ve Pablo de Sarasate gibi virtüöz kemancıların elinde devam etti. 20. yüzyılda keman hem teknik hem de sanatsal açıdan yeni zirvelere ulaştı. Isaac Stern, Fritz Kreisler ve Itzhak Perlman bilinen ikonlardan bazıları.
Kemanın Tanınmış Bestecileri
Müziklerine kemanları ekleyen Barok ve klasik dönem bestecileri arasında Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart ve Ludwig van Beethoven vardı. Antonio Vivaldi, "Dört Mevsim" olarak bilinen bir dizi keman konçertosu ile tanınır.
Romantik dönemde Franz Schubert, Johannes Brahms, Felix Mendelssohn, Robert Schumann ve Peter Ilyich Tchaikovsky'nin keman sonatasları ve konçertoları vardı. Brahms 'Violin Sonata No. 3, şimdiye kadar yaratılmış en iyi keman parçalarından biri olarak kabul edilir.
20. yüzyılın başlarında, keman için Claude Debussy, Arnold Schoenberg, Bela Bartok ve Igor Stravinsky'den oluşan usta eserler yer aldı. Bartok'un 2 No'lu Keman Konçertosu zengin, canlı, teknik açıdan zihinsel ve keman için dünyanın en iyi müzik örneklerinden biridir.
Kemanın Kemanla İlişkisi
Keman, bazen halk müziği ya da Amerikan country batı müziği ile ilgili konuşurken enstrüman için resmi olmayan bir takma ad olarak kullanılan keman olarak adlandırılır. "Keman" kelimesi "yaylı çalgı, keman" anlamına gelir. “Fiddle” kelimesi ilk olarak 14. yüzyılın sonlarında İngilizce olarak kullanılmıştır. İngilizce sözcüğün, ortaçağ Latina sözcüğü vitula'dan türetilebilen Eski Yüksek Almanca sözcük fidula'dan geldiğine inanılmaktadır. Vitula "yaylı çalgı" anlamına gelir ve aynı adı taşıyan Roma tanrıçasının zaferi ve sevinci tanımlayan adıdır.
