Vincent van Gogh: Hasır Şapkalı ve Sanatçının Önlüğü ile Portre
Etki Van Gogh'un Alman ve Avusturyalı Dışavurumcu ressamlar üzerindeki etkisi.
Van Gogh'un etkisi, çok sayıda Dışavurumcu eserde, ressamların saf, parlak renkleri, empatik fırça çalışmasını ve kendi resimlerinde zıt renk kombinasyonlarını taklit ettiğini gösterir. Hem Almanya hem de Avusturya'daki müze yöneticileri ve özel koleksiyonerler Van Gogh'un resimlerini ilk satın alanlardan biriydi ve 1914'te Alman ve Avusturya koleksiyonlarındaki eserlerinin 160'ından fazlası vardı. Gezici sergiler, bir kuşak genç sanatçıyı Van Gogh'un etkileyici çalışmalarına maruz bırakmaya yardımcı oldu.
Vincent Van Gogh'un, Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi'nde (24 Kasım 2006 - 4 Mart 2007) ve Neue Galerie'de düzenlenen Van Gogh ve Ekspresyonizm Sergisi'nin resim fotoğraf galerisi ile Alman ve Avusturyalı Dışavurumcu ressamlar üzerindeki etkisini anlayın. New York'ta (23 Mart - 2 Temmuz 2007). Van Gogh'un eserlerini genç Dışavurumcu ressamların eserleriyle yan yana göstererek, bu sergi diğer ressamlar üzerindeki etkisinin büyük ölçüde ortaya çıktığını gösteriyor.
Vincent van Gogh, çeşitli teknikler ve yaklaşımlar deneyerek (ve bir modelde para tasarrufu!) Deneyerek birçok portre çizdi. Bu da dahil olmak üzere birçoğu, aynı ayrıntı düzeyinde bitmedi, ancak yine de psikolojik olarak güçlü. Van Gogh'un kendi kendine portre tarzı (pozlar, yoğun fırçalama, içsel ifade), Emil Nolde, Erich Heckel ve Lovis Corinth gibi Dışavurumcu ressamların yarattığı portreleri etkiledi.
Vincent van Gogh, "Boyalı portrelerin kendilerine ait bir yaşamları olduğu, ressamın ruhunun köklerinden gelen, bir makinenin dokunamadığı bir şey olduğuna " inanıyordu . İnsanlar fotoğraflara baktıkça, o kadar çok hissedecekler gibi görünüyor. ben mi."
(Vincent van Gogh’tan kardeşi Theo van Gogh’a Anvers’ten mektup, c.15 Aralık 1885)
Bu kişisel portre, 1973 yılında açılan, Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi'nde. Müze, Van Gogh'un 200 civarında resim, 500 çizim ve 700 harfinin yanı sıra, kişisel Japon baskı koleksiyonuna sahip. Eserler, Vincent'ın erkek kardeşi Theo'ya (1857-1891) aitti, daha sonra karısına ve ardından oğlu Vincent Willem van Gogh'a (1890-1978) aitti. 1962'de eserleri Van Gogh Müzesi'nin koleksiyonunun çekirdeğini oluşturduğu Vincent van Gogh Vakfı'na devretti.
Ayrıca bakınız:
• Bu resmin detayı
Vincent van Gogh'un Hasır Şapkalı ve Sanatçının Ön Tasarımında Kendi Portre'sından Detay
Van Gogh'un Hasır Şapkalı Bir Portre ve Sanatçının Smock'ından çıkan bu detay, saf rengi çok tanımlanmış, yönlü fırça darbeleriyle nasıl kullandığını açıkça gösteriyor. Pointillism'in daha az uç bir şekli olarak düşünün. Resmi yakından görüyorsanız, tek tek fırça darbelerini ve renkleri görürsünüz; Geri adım attığınızda görsel olarak karışırlar. Bir ressam olarak 'püf noktası', renklerinizin ve tonlarınızın etkili olması için yeterince aşina olmaktır.
Oskar Kokoschka: Yaşlı Bir Adam Olarak Hirsch
Oskar Kokoschka'nın portreleri "bakıcının iç hassasiyetini veya daha gerçekçi bir şekilde Kokoschka'nın kendi tasvirini tasvirleriyle dikkat çekiyorlar."
Kokoschka, 1912'de çalıştığı sırada “ruhun plastik düzenlemesi haline gelen imgeye dair bir his duygusu olduğunu” söyledi.
(Alıntı kaynağı: Tarzlar, Okullar ve Hareketler, Amy Dempsey, Thames ve Hudson, p72)
Karl Schmidt-Rottluff: Kendi portremiz
Alman Dışavurumcu ressam Karl Schmidt-Rottluff, 1938'de yüzlerce resmine el koyması ve 1941'de resim yapması yasaklandığında Naziler tarafından yozlaşmış olarak ilan edilen sanatçılardan biriydi. 1 Aralık 1884'te Chemnitz (Saxonia) yakınlarındaki Rottluff'ta doğdu ve 10 Ağustos 1976'da Berlin'de öldü.
Bu resim, ilk resimlerinin karakteristik unsurlarından biri olan güçlü renk ve yoğun fırça işaretlerini kullandığını gösteriyor. Van Gogh'un impastoyu sevdiğini düşünüyorsanız, bu ayrıntıya Schmidt-Rottluff'un kendi portresinden bir bakın!
Karl Schmidt-Rottluff'un Portre Portresinden Detay
Karl Schmidt-Rottluff'un Portre Portresinden çıkan bu detay boyayı ne kadar kalın kullandığını gösteriyor. Ayrıca kullandığı renk yelpazesine, ten tonları için ne kadar gerçekçi ama etkili olduklarına ve renklerini tuval üzerine ne kadar az karıştırdıklarına dikkatlice bakın.
Erich Heckel: Oturan Adam
Erich Heckel ve Karl Schmidt-Rottluff hala okuldayken arkadaş oldular. Okuldan sonra Heckel mimarlık okudu, ancak çalışmalarını bitirmedi. Heckel ve Karl Schmidt-Rottluff, 1905'te Dresden'deki Brucke (Köprü) sanatçı grubunun kurucularından ikisidir. (Diğerleri Fritz Bleyl ve Ernst Ludwig Kirchner'dir).
Heckel, Naziler tarafından yozlaşmış olarak ilan edilen Dışavurumcuların arasındaydı ve resimlerine el koydu.
Egon Schiele: Başının üstünde Kol Bükümlü Kendi Kendine Portre
Fovizm gibi, Dışavurumculuk da “sembolik renklerin ve abartılı görüntülerin kullanımıyla nitelendirildi, ancak Alman tezahürleri genellikle Fransızlarınkinden daha insanlık hakkında daha karanlık bir vizyona sahipti.” (Alıntı kaynağı: Tarzlar, Okullar ve Hareketler, Amy Dempsey, Thames ve Hudson, p70)
Egon Schiele'nin resimleri ve öz resimleri kesinlikle karanlık bir yaşam görüntüsü gösteriyor; Kısa kariyeri boyunca "Psikolojik keşifle dışavurumcu konuşmanın öncüsü" ndeydi. (Alıntı kaynağı: Oxford Üniversitesi Yayınları, p681, Hugh Brigstocke tarafından düzenlenmiş, Batı Sanatına Oxford Yoldaşlığı)
Emil Nolde: Beyaz Ağaç Gövdeleri
Bir ressam olarak geliştikçe, Emil Nolde'nin “kullanımı, “ bütün bu karmaşıklıktan konsantre ve basit bir şey yapmak için ”sıralamasında daha gevşek ve daha özgür hale geldi.” (Alıntı kaynağı: Tarzlar, Okullar ve Hareketler, Amy Dempsey, Thames ve Hudson, p71)
Ayrıca bakınız:
• Beyaz Ağaç Gövdelerinin Detayı
Emil Nolde'un Beyaz Ağaç Gövdelerinin Detayı
Vincent van Gogh'un Emil Nolde'nin resimlerinde neler yaptığını merak etmek kimse yardımcı olamaz. 1888'de Van Gogh bunu kardeşi Theo'ya şöyle yazmıştı:
“Claude Monet'in peyzaj için neler başardığını figür boyama için kim olacak? Ancak, benim gibi, böyle bir kişinin yolda olduğunu … geleceğin ressamının bir renkçi olacağını hissetmelisiniz. henüz hiç görülmemiş. Manet oraya geliyordu ama bildiğiniz gibi, Empresyonistler Manet'ten daha güçlü bir renk kullandılar. "
Ayrıca Bakınız: Ustaların Paletleri: İzlenimcilerin Monet Teknikleri: Gölgelerin Renkleri Nedir?
• Paris Yargısı: Manet, Meissonier ve Sanat Devrimi
Vincent van Gogh: Yol Kurucuları
“Mutlak siyah gerçekten yok. Beyaz gibi, hemen hemen her renkte var ve sonsuz çeşitlilikte gri tonları - ton ve kuvvet bakımından farklı. - Doğada insan gerçekten tonları ve tonları dışında başka bir şey görmüyor.
“Üç temel renk var - kırmızı, sarı ve mavi; 'kompozitler' turuncu, yeşil ve mor. Siyah ve bazı beyazlar eklendiğinde sonsuz grev türleri elde edilir - kırmızı gri, sarı-gri, mavi- gri, yeşil-gri, turuncu-gri, menekşe-gri.
“Örneğin, ne kadar yeşil grinin olduğunu söylemek mümkün değil; sınırsız bir çeşitlilik var. Fakat renklerin bütün kimyası bu basit kurallardan daha karmaşık değil. 70 farklı boya renginden - çünkü bu üç ana renk ve siyah ve beyaz ile, biri 70 tondan fazla renk ve renk tonu üretebilir çünkü Renkçi, bir anda bir rengi nasıl analiz edeceğini, doğada gördüğünde bilen kişidir. ve şöyle diyebilir, örneğin: yeşil-gri, siyah ve mavi ile sarıdır, vb. Başka bir deyişle, doğadaki gri tonları paletlerinde nasıl bulacağını bilen biri. "
(Alıntı kaynağı: Vincent van Gogh'tan erkek kardeşi Theo van Gogh'a 31 Temmuz 1882 tarihli mektup.)
Gustav Klimt: Meyve bahçesi
Gustav Klimt'in yaklaşık 50'den fazla manzaradan oluşan 230 resim çizdiği bilinmektedir. Ekspresyonist tabloların çoğundan farklı olarak, Klimt’in manzaraları onlar hakkında sakinliğe sahiptir ve Hope II gibi daha sonraki figür resimlerinin parlak renklerine (ne de altın yaprağına) sahip değildir.
“Klimt'in iç tutkusu, anlayışını daha gerçek kılmaktı - sadece fiziksel görünümlerinin arkasındaki şeylerin özünü neyin oluşturduğuna odaklanmaktı.” (Alıntı kaynağı: Gustav Klimt Landscape , Çeviren Ewald Osers, Weidenfeld ve Nicolson, p12)
Klimt şunları söyledi: “Kim benimle ilgili bir şeyler bilmek isterse - bir sanatçı olarak, tek kayda değer şey - resimlerime dikkatlice bakmalı ve ne olduğumu ve ne yapmak istediğimi görmeye çalışmalı.” Dedi. (Alıntı kaynağı: Gustav Klimt , Frank Whitford, Collins ve Brown, p7)
Ayrıca bakınız
• Bloch-Bauer Klimt Resimleri (Sanat Tarihi)
Ernst Ludwig Kirchner: Nollendorf Meydanı
“Resim düzlemsel bir yüzeyde hissetme olgusunu temsil eden sanattır. Resimde kullanılan arka plan ve çizgi için kullanılan ortam renktir… Bugün fotoğrafçılık tam olarak bir nesneyi yeniden üretir. Resim yapma özgürlüğünü yeniden kazanma ihtiyacından kurtarır Eylem… Sanat eseri, kişisel fikirlerin yürütmedeki çevirilerinden doğar. ”
- Ernst Kirchner
(Alıntı kaynağı: Tarzlar, Okullar ve Hareketler, Amy Dempsey, Thames ve Hudson, p77)
Wassily Kandinsky: Kadınlarla Murnau Sokağı
Bu tablo, Van Gogh'un Dışavurumculara olan etkisinin güzel bir örneği, özellikle de manzara resminde duygusal bir yaklaşım sergiliyor.
“1. Yaratıcı olarak, her sanatçı kişisel olarak neyin kendine özgü olduğunu ifade etmeyi öğrenmelidir. (Kişiliğin unsuru.)
“2. Her sanatçı, çağının bir çocuğu olarak, bu çağın karakteristiğini ifade etmelidir. (Zamanın dili ve halkın dilinden oluşan, iç değerindeki stil unsuru).
"3. Sanatın hizmetçisi olarak her sanatçı, genel olarak sanatın karakteristiğini ifade etmelidir. (Tüm insanlar arasında, tüm halklar arasında ve her zaman ve her yerde görünen saf ve ebedi sanatın unsuru) her milletten, her yaştan ve sanatın vazgeçilmez bir unsuru olarak herhangi bir mekan veya zaman yasasına uymayan tüm sanatçıların eserleri.) "
- Wassily Kandinsky, Sanatta ve Özellikle Resimde Manevi Hakkında .
Ayrıca bakınız:
• Sanatçının Alıntılar: Kandinsky
• Kandinsky Profili (Sanat Tarihi)
August Macke: Sebze Tarlaları
August Macke, Der Blaue Reiter (The Blue Rider) Expressionist grubunun bir üyesiydi. Birinci Dünya Savaşı'nda Eylül 1914'te öldürüldü.
Otto Dix: Gündoğumu
Otto Dix, Birinci Dünya Savaşı'nın başladığı ve hazırlandığı 1914 yılına kadar Dresden Sanat ve El Sanatları Okulu'nda çalışmaya devam etmeden önce, 1905'ten 1909'a kadar bir iç mimar için çıraklık yaptı.
Egon Schiele: Sonbahar Güneşi
Van Gogh'un eseri 1903 ve 1906'da Viyana'da gösterildi ve yerel sanatçılara yenilikçi tekniği ile ilham verdi. Van Gogh'un trajik kişiliği ile tanınan Egon Schiele ve solmuş ayçiçekleri Van Gogh'un ayçiçeklerinin melankolik versiyonları gibi boyanıyor.
Vincent van Gogh: Ayçiçekleri
“Ben şimdi ayçiçeği dördüncü fotoğrafındayım. Bu dördüncü, bir süre önce yaptığım ayva ve limonların natürmortları gibi, sarı bir arka plana karşı 14 çiçek demekti. Sadece çok daha büyük olduğu gibi, oldukça tekil bir etki ve sanırım bunun ayvalardan ve limonlardan daha basit bir şekilde boyanmış olduğunu düşünüyorum … bugünlerde çeşitli darbelerden başka hiçbir şeyden başka hiçbir şey yapmadan özel bir fırça bulmaya çalışıyorum. " (Alıntı kaynağı: Vincent van Gogh'tan erkek kardeşi Theo van Gogh'a Arles'tan mektup, c.27 Ağustos 1888)
Gauguin bana geçen gün büyük bir Japon vazosunda ayçiçeği Claude Monet'in çok güzel bir fotoğrafını gördüğünü söylüyordu, ama - benimkini daha çok seviyor. Kabul etmiyorum - sadece zayıfladığımı sanmıyorum. … Eğer kırk yaşına geldiğimde, Gauguin'in bahsettiği çiçekler gibi figürlerin bir resmini yaptıysam, sanatta kim olursa olsun herkesinkine eşit bir pozisyona sahip olurum. Yani, sebat. (Alıntı kaynağı: Vincent van Gogh’tan kardeşi Theo van Gogh’a Arles’tan gelen mektup, 23 Kasım 1888’de.)
Vincent van Gogh'un Ayçiçeklerinden Ayrıntı
“Kraliyet mavisi zemindeki ayçiçeği süslerinden biri 'bir haloya' sahiptir, yani her bir nesnenin öne çıktığı arka planın tamamlayıcı renginin parlamasıyla çevrilidir.” (Alıntı kaynağı: Vincent van Gogh'tan erkek kardeşi Theo van Gogh'a Arles'tan mektup, c.27 Ağustos 1888)
