Funk gitar çalmayı öğrenmek istiyorsanız, hatırlanması gereken ilk şey, rock gitarının kurallarının funk müziği için geçerli olmadığıdır. Funk müziğini iyi çalmak için yıllar içinde edindiğiniz alışkanlıkların bazılarını öğrenmeniz gerekmeyecek. Bu ders, başlamanız için gereken temel şartları sağlamanıza yardımcı olacaktır.
Funk gitar çalmak için teknik anahtar fretting elinizdir. Oynayacağınız akorların ve rifflerin çoğu basit olsa da, ritmik bir ses oluşturmak için telleri fretting elinizle hafifletmeyi öğrenmeniz gerekir. Nadiren funk müziğinde, pop ve rock müziklerinde olduğu gibi, çalmasına izin verilen bir gitar akorudur. Aksine, nota veya akor vurulur, daha sonra ip üzerindeki (lar) üzerindeki baskıyı perdahlama eliyle serbest bırakmak suretiyle neredeyse hemen baskılanır. Bu tekniği çeşitli akorlarla uygulayın. Tabii ki, toplama eli de çok önemlidir. Teller ritmik detaylara büyük özen gösterilerek sıkıca oynanmalıdır.
Çoğu rock gitaristi, grubun baş enstrümanı olmak için çabalarken, funk gitaristleri ritmi sağlamak için oradalar. Çok sık olarak, bu basit bir ritmik figürü bir seferde birkaç dakika boyunca, çok fazla disiplin gerektiren, varyasyon olmadan tekrarlamak anlamına gelir. Sahnede spot ışığı arayan gitaristler genellikle harika funk müzisyenleri yapmazlar.
Funk gitaristi olarak rolünüz esasen davulcunun rolüyle aynı. Notlarla ilgili değil, grubun geri kalanına ritmik olarak nasıl sığacağınızla ilgili. Davulcunun yaptığı şeyle “oluk” oynadığın şeyi yapmaya konsantre ol. Bir davulcuyla kilitlenebiliyorsanız, kendinizi bol miktarda konser alırken, belki de bir grupla kalıcı bir pozisyonda bulacaksınız.
Rock'n roll dünyasından geliyorsanız, funk müzikte kullanılan akorlar sizin için biraz yabancı olabilir. Rock müziğinin zımbalarından biri olan güç akorları funk gitaristleri tarafından nadiren kullanılır. Aslında funk gitaristleri, daha alçak, daha derin sesler veren telleri çalmak yerine, enstrümanın üst tellerine odaklanma eğilimindedir. Ek olarak, tam akor şekillerinden ziyade, genellikle bir seferde birkaç nota olan kısmi akorları çalıyorlar. Tam olmaktan uzak olmasına rağmen, aşağıdakiler funk müziğinde kullanılan tercih edilen akor şekillerinden bir kaçı temsil eder:
Burada gösterilen 9. akor funk gitar telidir - özellikle soldaki akor, beşinci dizideki kırmızı noktayla not edilen köklü. Altıncı dize kökünün 9. akorunu alt perdelerde çalmaya dikkat edin - çamurlu gelebilir.
9. akor, renk için eklenen, ekstra bir nota içeren 7. akordur. 9. akorları bildiğiniz şarkılardaki 7. akorları değiştirmeyi deneyin. Elbette bu değişimin işe yaramadığı bazı durumlar var, bu yüzden kulağınızı neyin doğru olduğunu söylemek için kullanın.
Ayrıca, funk gitaristlerinin, 5. akor kökü 9. akoru çalınırken sadece ilk üç ipi çalması çok yaygındır. Bazen sadece ilk iki dizeyi bile oynarlar.
Kendi başına çalındı, bu funk müziğinde biraz ses çıkarabilecek oldukça "jazzy" bir ses akorudur. Bununla birlikte, yaygın olarak, bir "akor" olarak sizi bir ana akordan diğerine götüren kısa bir akor olarak kullanılır. Yukarıdaki 13'üncü akorun esasen 9. bir akor olduğuna dikkat edin, birinci dizideki not iki perdenin daha yüksek olduğuna dikkat edin. Pek çok funk gitaristi, 13'üncü akoru çalacak, daha sonra pembeyi ilk telden çıkararak ve akoru tekrar çalarak hızla 9. akorda çözecektir.
Funk müziğinde, ilk dize kökünü taşıyan akor şekillerini kullanma tercihi var gibi görünüyor. İlk ve altıncı dize hem "E" dize olduğundan, bu akor şekillerini kullanmayı öğrenmek, altıncı ipte not adlarını öğrenmiş olan gitaristler için kolay olmalıdır.
Yukarıdaki ana akor oldukça sık kullanılır. Ancak çoğu zaman funk gitaristleri, sadece yukarıda gösterilen 5. akorla aynı kılan akorun ilk iki notasını çalacak.
Yukarıdaki küçük akor da yaygın olarak kullanılır. Bu küçük akor şeklinin, alt iki dize çalınmadığında, beşinci dizideki kök ile 9. akorla aynı olduğunu unutmayın. Böylece, birçok funk gitaristi, hem küçük hem de bir akor ve D9 akor için beşinci perdede yukarıdaki akor şeklini çalacaktı.
Yukarıdaki 5. akor son derece popüler ve çok yönlüdür. 5. bir akor majör veya minör bir akor çalmak için kullanılabildiğinden, beşinci perdede çalınan yukarıdaki şekil bir A majör veya bir A minör akor olabilir. Ayrıca bir D9 akorunun ilk iki notası olabilir. Bu akor şekli, tüm bu akorları temsil etmek için kullanılır - popüler olanıdır, bu yüzden rahat olun.
Büyük funk gitar çalmanın sırrı müziğin ritmik yönüne dikkat etmektir. Birçok funk şarkısı sadece basit bir melodi ve birkaç akordan oluşuyor, bu yüzden oluk dinleyicinin ilgisini korumak için güçlü olmalı. Çoğu funk müziğinin rolünün insanların dans etmesini sağlamak olduğunu kabul etmek önemlidir. Bunu karmaşık ve gösterişli gitar parçalarıyla başarmakta daha zorlanacaksınız. Ego'nuza biraz dinlenmeniz ve grubunuzla bir yuvada kilitlemeye odaklanmanız gerekir.
Çeşitli şarkıları ve gitaristlerin her birine uyguladıkları yaklaşımı keşfetmek için biraz zaman ayıralım.
Genellikle biraz yanıltıcı olarak “kara funk” olarak adlandırılır, çünkü başlangıçta, daha fazla Afrikalı Amerikalı, bu müziğe funk müziğine ilgi duydu; Funk gitarına uygulandığında, bu, ses terazileri çalmadan, çok fazla alan bırakmak anlamına gelir. Aşağıdaki klipleri dinleyin:
James Brown - "Seks Makinesi"
Gitar çalan bu bölümde sessiz tıngırdatma çalmadığına dikkat edin. O sadece dört strumlu bir rakamı tekrarlıyor. Birçoğumuz, böyle bir rol oynadığı zaman, bu bölüme 16 nolu sessiz notaları dahil etmek için doğal bir istek duyuyorduk. Bunu yapmaktan kaçının.
Metre- "Bebeğimi yeni öptüm"
Gitar tek nota çalıyor, ancak asgari gitar kısmı rifften ayrılmadığı için çok disiplinli.
JB'ler - "Pa-arty"
Bu şarkı “daha yoğun” geliyor - ve iki gitarist var - ama her birini dinleyin ve aynı parçaları tekrar tekrar aynı şekilde tekrarladıklarını ve hiçbir değişiklik yapmadıklarını not edin. Funk müzikte disipline duyulan ihtiyacın bir başka örneği. Buradaki tüm araçlara dikkat edin: Herkes kendine has rol oynuyor, ki bu da bütünü ekliyor.
Bu yaklaşım, yukarıdaki tarzdan biraz farklı ve belki biraz daha az disiplinlidir. Bu müzik tarzında daha az yer var ve bu tarzdaki gitar çalarlar çok daha sessiz dize telleri çalıyor, vs. Bu tarzdaki birkaç şarkıyı dinleyin:
Güç Kulesi - "Kalça Nedir"
Gerçekten aktif olan bas ve davullar, bu şarkıya, çok korkak olsa da, biraz çılgınca geliyor. Gitarist, akıllıca susturmayı en aza indirgeyerek büyük ölçüde yolun dışında kalıyor. Unutmayın, korkak, çok fazla müzisyenin aynı anda çok meşgul olmasının feci sonuçlar doğurabileceğini unutmayın.
Stevie Ray Vaughan - "Batıl inanç"
Stevie Ray Vaughan, en çok blues gitaristi olduğu için dikkat çekti, ancak Stevie Wonder classic'teki rolünün bu funk müziğinin harika bir örneği. Müziği ilerletmek için müzik içindeki alanı sessiz tel dizileriyle dolduruyor.
Graham Merkez İstasyonu - "Reçel"
Basçı Larry Graham buna öncülük ediyor ve hayal gücüne çok az şey kalmış çok güçlü, yüzünüzdeki korkak bir başka örnek. Gitar çalar tarafından tıngırdatmakla meşgul.
Şimdi çeşitli funk ve funk gitarlarından bazı harika örnekler dinlediğine göre, ritim pirzolasını biraz pratik etmek isteyebilirsin. Aşağıdaki sitelerin bir kısmına veya tümüne bakın:
Cyberfret.com: Funk Gitar 101
16. nota funk grevinizi pratik etmenize yardımcı olmak için tasarlandı. "Daha yoğun" funk müzik için iyi.
MelBooker Music: Funk Gitar Ritimleri
Bu YouTube videosu, bazı temel funk ritmik kalıplarını tanımlayan Mel'i içerir. Bu oyun tarzı "meşgul funk" altına düşecekti.
Arlen Roth Funk Gitar Dersi
Bu video dersi Arlen Roth'un funk gitar çalmaya yaklaşımını göstermektedir. Bazı güzel yalıyor ve tavsiye, tarzı biraz disiplinsiz olsa da.
Leo Nocentelli Funk Gitar Dersi
Meters'in efsanevi gitaristlerinden fantastik bir video dersi. Nocentelli, davulcu ve korna oyuncularını taklit eden funk gitar bölümü oluşturma sürecini anlatıyor.
Şimdi öğrendiğimiz bazı teknikleri harekete geçirmenin zamanı geldi. Aşağıdakiler 9. ve 13. akorları, sessiz sesleri ve daha fazlasını içeren binlerce funk şarkısından sadece birkaçıdır. Her klibi dinlemeyi deneyin ve gitar bölümünü aynen kopyalamaya odaklanın. Aşağıdaki hemen hemen her vakada, notaları taklit etmek kolaydır, ancak gitar parçasının doğru hissini yakalamak çok daha zordur. Sabırlı olun ama gitar çalmanız için eleştirel olun.
"Sex Machine" MP3 klibi
Bu, funk gitaristinin ilginç bir parça yaratmak için 13. bir akor kullanmasının en önemli örneği. Telleri fretting elinizle hafifletmeye konsantre olun. Gitar bölümündeki boşluğu doldurmak için sessiz teller eklemekten kaçının. Fazladan strum olmadan oluk oluğu yapmaya çalışın.
"Shakey Ground" MP3 klibi
Notlar kolaydır - doğru hissetmek çok daha zor. Anahtar, seçiminizle birlikte dizeleri "açmak". Başka bir deyişle, ritmine dikkat ederek onlara sıkıca vurun. Susturma işleminin tümü perde eliyle yapılmalıdır.
"Ne demek istediğimi biliyorsun" MP3 klibi
“Blow by Blow” albümündeki klasik açılış, Beck’i en eğlenceli haliyle sunuyor. Dikkat edin, çoğalmaya çalışmanız gereken sessiz tıngırdatmayı kullanmaktan kaçınır. Bu, 9. akor için hareket eden bir 13. akor örneğidir.
"Hollywood Swinging" MP3 klibi
Funk müziğinin oldukça tipik olduğu gibi, bu şarkının büyük bir akor. Gitarist, ilgi yaratmak için akor şekillerini bir E7'den bir E9'a değiştirir, bu da sesi biraz değiştirir. Ritim düzenindeki incelik farkına dikkat edin: İlk üç ifade bir yukarı tiryakla başlar, sonuncusu bir aşağı tiryakla başlar.
MP3 klibi dinle
Bu, pek çok erken funk müziğinde kullanılan çok yaygın bir funk gitar kısmıdır. Gitar sadece kısa çeyrek nota çalıyor ve boynuzlardan ve diğer enstrümanlardan uzak duruyor. 16. notadaki telaş çalmaya başlarken, parçanın sonunda tıngırdatmaya, ritimleri doğru çalmaya dikkat edin. Şarkının sadece 12 çubuktan oluşan bir blues olduğuna dikkat edin.
"Hump" MP3 klibi
Bu, yine de kulağa hoş gelen ve kelimenin tam anlamıyla tek parmakla çalınabilecek klişe bir gitar parçası. Hile, gitar bölümünün ritmik yönüdür. Burada bir sürü sessiz tıngırdatma, bu yüzden detaylara dikkat edin ve parçayı mükemmel şekilde kopyalamaya çalışın.
