Gitarı öğrenmedeki bu özel özelliklerden biri olan derste, gitarın parçalarıyla tanıştırıldı, enstrümanı ayarlamayı öğrendik, kromatik bir ölçek ve Gmajor, Cmajor ve D ana akorları öğrendik. Gitar dersi iki bize E minor, A minor ve Dminor akorları, E Phrygian ölçeği, birkaç temel tıngırdatma paterni ve açık tellerin isimlerini çalmayı öğretti. Üç numaralı gitar dersinde, blues skalası, Emajor, A major ve F major akorları ve yeni bir tıngırdatma paterni çalmayı öğrendik. Bu kavramların hiçbirine aşina değilseniz, devam etmeden önce bu dersleri tekrar gözden geçirmeniz önerilir.
Bu derste boynundan biraz daha uzaklaşmaya başlayacağız. Binlerce pop ve rock şarkısı çalmak için kullanabileceğiniz "akor" olarak bilinen yeni bir akor türünü öğreneceksiniz. Ayrıca, altıncı ve beşinci dizedeki notların adlarını da öğreneceksiniz. Ayrıca, tabii ki, tıngırdatıcı desenler ve çalmak için daha fazla şarkı.
Şimdiye kadar, gitarda öğrendiklerimizin çoğu enstrümanın birkaç perdesine odaklandı. Gitarların çoğu en az 19 perdeye sahiptir - yalnızca ilk üçünü kullanarak, enstrümanı mümkün olduğu kadar etkili kullanmıyoruz. Gitar klavyesinin her yerinde notaları öğrenmek, enstrümanın tüm potansiyelini ortaya çıkarmak için atmamız gereken ilk adımdır.
Başlamadan önce, "müzikal alfabenin" nasıl çalıştığını anlamak çok önemlidir. Geleneksel alfabeye birçok açıdan benzer, çünkü standart harfler kullanıyor (ABC'lerinizi hatırlıyor musunuz?). Bununla birlikte, müzikal alfabede, harfler yalnızca G'ye kadar ilerler, daha sonra tekrar A'da başlarlar. Müzikal alfabeye devam ettikçe, notaların sesleri yükselir (G'yi A'ya kadar tekrar geçtiğinizde, notlar yükselmeye devam eder, tekrar düşük bir adımla başlamazlar.)
Gitarda müzikal alfabeyi öğrenmenin bir başka komplikasyonu, bazıları arasında, ancak bu notaların hepsinde fazladan perdeler bulunmasıdır. Yukarıdaki grafik müzikal alfabe örneğidir. B ve C notaları arasındaki ve ayrıca E ve F notaları arasındaki bağlar, bu iki nota grubu arasında NO "boş" perdesi olduğu gerçeğini yansıtmaktadır. TÜM DİĞER notların arasında bir perde alanı vardır.
Bu kural piyano dahil tüm enstrümanlar için geçerlidir. Piyano klavyesine aşina iseniz, B ve C notaları ile E ve F notaları arasında siyah tuş olmadığını bileceksiniz. Ancak, diğer tüm nota grupları arasında siyah bir anahtar vardır.
Özet: Gitarda B&C notaları ile E&F notaları arasında hiçbir perde yoktur. Diğer tüm notlar arasında, her biri arasında bir tane (şimdilik, isimsiz) perde vardır.
İkinci gitar dersinden, açık altıncı dizginin adının "E" olduğunu hatırlayacaksınız. Şimdi, altıncı dizgideki diğer not adlarını çözelim.
Müzikal alfabesinde E'den sonra geliyor … … onu tahmin ettin … F. Yeni öğrendiğimiz müzikal alfabeden söz ederken, bu iki nota arasında boş perde olmadığını biliyoruz. Öyleyse, F altıncı ipte, ilk perde. Daha sonra, G notunun nerede olduğunu bulalım. F ve G arasında boş bir perde olduğunu biliyoruz. Öyleyse iki perdeyi sayın ve G altıncı dizginin üçüncü perdesinde. G'den sonra, müzikal alfabede, yine A notu gelir. G ve A arasında boş bir perde olduğu için, A'nın altıncı dizginin beşinci perdesinde olduğunu biliyoruz. Bu işleme altıncı dize kadar devam edin. Doğru olduğundan emin olmak için şemayı buradan kontrol edebilirsiniz.
Ayrıca B ve C notaları arasında boş perde yoktur.
12. perdeye ulaştığınızda (genellikle gitarın boynunda çift noktalarla işaretlenir), E notuna tekrar ulaştığınızı fark edeceksiniz. Altı telin hepsinde, 12. perdede bulunan notun açık dizeyle aynı olduğunu göreceksiniz.
E dizesini saymayı bitirdikten sonra, A dizesinde aynı alıştırmayı denemek istersiniz. Bu zor olmamalı … süreç altıncı dizgideki ile tamamen aynı. Bilmeniz gereken tek şey, başlamak için açık dizenin adı.
Maalesef, klavyedeki not adlarının nasıl çözüleceğini anlamak yeterli değildir. Bu not adlarının kullanışlı olması için, onları ezberlemeye devam etmeniz gerekir. Klavyeyi ezberlemenin en iyi yolu, her dize üzerindeki belleğe birkaç not adı ve perde yazmaktır. Örneğin, A'nın altıncı dizginin neresinde olduğunu biliyorsanız, B notunu bulmak çok daha kolay olacaktır. Şimdilik, sadece altıncı ve beşinci dizeleri notları ezberlemek konusunda endişeleneceğiz.
Beşinci derste, şemadaki boş perdeleri not adlarıyla dolduracağız. Bu isimler, keskin (♯) ve düz (() içerir. Bununla birlikte, bu diğer notları öğrenmeye başlamadan önce, yukarıdaki notları anlamanız ve ezberlemeniz gerekir.
Güç akorlarını etkili bir şekilde öğrenmek için gitarın boynundaki notaların adlarını gerçekten anlamanız gerekir. Bu sayfayı incelemişseniz, tekrar ziyaret etmek ve iyi öğrenmek istersiniz.
Bazı müzik tarzlarında, özellikle rock and roll'da, her zaman büyük, tam bir akor çalmak için gerekli değildir. Genellikle, bir elektro gitarda, iki veya üç nota akor çalmak en iyisidir. Güç akorları işe yarayacak zaman budur.
Güç akorları blues müziğinin doğuşundan beri popülerdi, ancak grunge müzik popülaritesi yükselmeye başladığında, birçok grup güç akorlarını daha "geleneksel" akorlar yerine neredeyse yalnızca kullanmayı seçti. Öğrenmek üzere olduğumuz güç akorları "hareketli akorlar" dır, yani şu ana kadar öğrendiğimiz akorların aksine, farklı güç akorları oluşturmak için konumlarını boynun yukarısına veya aşağısına hareket ettirebiliriz.
Burada gösterilen güç akorunun üç nota içermesine rağmen, akor sadece iki farklı nota içerir * - bir nota bir oktavın iki katına çıkar. Bir güç akoru "kök notayı" - bir C güç akorunun kökünü "C" - "beşinci" olarak adlandırılan başka bir notayı içerir. Bu nedenle, güç akorları genellikle "beşinci akorlar" olarak adlandırılır (yazılı C5 veya E5, vb.).
Güç akoru, geleneksel olarak bize bir akorun büyük mü yoksa küçük mü olduğunu söyleyen notayı içermez. Dolayısıyla, bir güç akoru ne büyük ne de küçüktür. Bununla birlikte, büyük veya küçük bir akorun çağrıldığı bir durumda kullanılabilir. Bir akor ilerlemesi örneğine bir göz atın:
Cmajor - Aminor - Dminor - Gmajor
Yukarıdaki ilerlemeyi güç akorları ile oynayabiliriz ve şöyle oynardık:
C5 - A5 - D5 - G5
Yukarıdaki şemaya bakınız - üçüncü, ikinci ve ilk karakterleri ÇALIŞTIRMAYINIZ. Bu önemlidir - bu tellerden herhangi biri çalarsa, akor çok iyi gelmez. Ayrıca, altıncı dizideki notun kırmızı daire içine alındığını fark edeceksiniz. Bu, altıncı dizideki notun akorun kökü olduğunu belirtmek içindir. Bu, güç akorunu çalarken, altıncı ipte tutulan notanın güç akorunun adı olduğu anlamına gelir.
Örneğin, güç akoru altıncı dizenin beşinci perdesinden başlayarak çalındıysa, altıncı dizenin beşinci perdesi üzerindeki not A olduğu için "Bir güç akoru" olarak adlandırılırdı. Sekizinci perdede çalındı, bir "C güç akoru" olurdu. Bu nedenle, gitarın altıncı telindeki notaların isimlerini bilmek önemlidir.
İlk parmağınızı gitarın altıncı teline yerleştirerek akoru çalın. Üçüncü (yüzük) parmağınız, ilk parmağınızdan iki kez yukarı, beşinci dize yerleştirilmelidir. Son olarak, dördüncü (pinky) parmağınız dördüncü ipte, üçüncü parmağınızla aynı perdede gider. Üç notanın da net bir şekilde çaldığından ve hepsinin eşit hacimli olduğundan emin olarak seçiminizle tınlayın.
Altıncı dizgide güç akorunu çalabiliyorsanız, bu hiç zor olmamalı. Şekli tamamen aynı, ancak bu sefer, altıncı dizgiyi oynamadığınızdan emin olmanız gerekiyor. Pek çok gitarist, ilk parmağının ucunu altıncı dizgeye hafifçe dokunarak hafifçe vurarak bu sorunun üstesinden gelecektir.
Bu akorun kökü beşinci ipte olduğundan, hangi güç akorunu çaldığınızı bilmek için bu ipte notların ne olduğunu bilmeniz gerekir. Örneğin, beşinci perdede beşinci bir dize güç akoru çalıyorsanız, bir D güç akoru çalıyorsanız.
Tüm bir sayfayı daha önce öğrendiğimiz bir akorun üzerinden geçmeye çalışmak aptalca görünebilir, ama inan bana önümüzdeki haftalarda bunu takdir edeceksiniz. F majör akoru şu ana kadar öğrendiklerimizin en güçlüsüdür, ancak gelecekteki derslerde sürekli kullanacağımız bir teknik kullanır. Bu teknik, bir kerede birden fazla notu tutmak için perdeleme elinizde bir parmak kullanıyor.
Akoru çalmayı hatırlamakta zorlanıyorsanız, tekrar gözden geçirelim. Üçüncü parmağınız dördüncü ipte üçüncü perdeyi çalar. İkinci parmağınız ikinci ipi üçüncü ipte oynatır. Ve ilk parmağınız hem ikinci hem de ilk dizelerde ilk perdeyi çalar. Akortayken altıncı ve beşinci dizileri çalmadığınızdan emin olun.
Pek çok gitarist, ilk parmağı hafifçe geriye doğru (gitarın üst kısmına doğru) çevirerek akorun çalınmasını biraz daha kolaylaştırır. Bunu yaptıktan sonra, akor hala düzgün bir şekilde çalmıyorsa, her diziyi tek tek çalın ve sorunlu dizelerin ne olduğunu belirleyin. Bu akoru çalmaya devam edin - her gün çalın ve pes etmeyin. Fmajor akorunun, akorlarınızın geri kalan kısmı kadar iyi bir şekilde çalmaya başlaması uzun sürmez.
Elbette, bir F büyük akor kullanan binlerce şarkı var, ama pratik amaçlı olarak, işte sadece birkaçı. Ustalaşmak için bazı çalışmalar yapabilirler, ancak bazı sağlam uygulamalarla iyi ses vermelerini sağlamalısınız. Öğrendiğimiz diğer akorlardan bazılarını unuttuysanız, gitar akor kütüphanesini kontrol edebilirsiniz.
Anne - Pink Floyd tarafından yapıldı
Bu çok iyi bir akustik şarkı çünkü çok fazla akor yok, değişiklikler yavaş ve F majör sadece birkaç kez meydana geliyor.
Kiss Me - Sixpence tarafından yapıldı.
Bu şarkı için strum zordur (bir süre için yalnız bırakacağız … şimdilik, akor başına 8x, koro için sadece 4x). Henüz kapsamadığımız birkaç akor var, ancak sayfanın alt kısmında açıklanması gerekiyor. Pek çok F majör akor … sizi zor durumda bırakmaya yetecek kadar.
Gece Hareketleri - Bob Seger tarafından yapıldı
Bu şarkıda sadece hızlı bir F majör, bu yüzden ilk başta çalması zor bir melodi olabilir. Şarkıyı iyi tanıyorsanız, bu şarkıyı çalmanız çok daha kolay olacaktır.
İkinci derste, gitarı çalmanın temellerini öğrendik. Üçüncü derste repertuarımıza yeni bir tınlama daha ekledik. Temel gitar tıngırdatma kavramı ve uygulaması konusunda hala rahat değilseniz, bu derslere dönmeniz ve incelemeniz önerilir.
Üçüncü derste öğrendiğimiz strumdan sadece hafif bir değişiklik bize başka bir çok yaygın, kullanılabilir tıngırdatma şekli verir. Aslında, birçok gitarist bu kalıbı biraz daha kolay buluyor, çünkü çubuğun sonunda akorları değiştirmek için kullanılabilecek hafif bir duraklama var.
Yukarıdaki tıngırdatıcı deseni denemeden ve çalmadan önce, nasıl bir ses çıkardığını öğrenmek için biraz zaman ayırın. Strumming deseninin bir mp3 klibini dinleyin ve onunla aynı anda dokunmaya çalışın. Bunu düşünmeden bu kalıba dokunana kadar bunu tekrarlayın.
Bu strumun temel ritmini öğrendikten sonra, gitarınızı alın ve G ana akorunu basılı tutarken deseni çalmayı deneyin. Kesin yukarı ve aşağı inmelerin, diyagramın gösterdiği şekilde kullandığınızdan emin olun - bu hayatınızı çok daha kolaylaştıracaktır. Eğer sorun yaşıyorsanız, gitarı bırakıp tekrar ritmi söyleyerek ya da hafifçe vurarak pratik yapın. Kafanızda doğru ritmi yoksa, asla gitarda çalamazsınız. Strumda rahat olduğunuzda, aynı desenle daha hızlı tempoda oynamaya çalışın (burada daha hızlı tempo strumunu dinleyin).
Yine, toplama kolunuzdaki yukarı ve aşağı vurma hareketini sabit tutmayı unutmayın - gerçekte akor çalınmıyorsa bile. Deseni oynatırken yüksek sesle "aşağı, yukarı, aşağı" (veya "1, 2 ve ve") demeyi deneyin.
Şimdi tüm temel açık akorları, ayrıca güç akorlarını örttüğümüz için, hangi şarkıları çalabileceğimiz bir çok seçeneğimiz var. Bu haftanın şarkıları hem açık hem de güçlü akorlara odaklanacak.
Bu derslerde daha fazla ilerledikçe, gerçekten zor olan bazı materyalleri kapsamaya başladığımızdan günlük pratik zaman geçirmeniz önem kazanıyor. Güç akorlarına alışmak biraz zaman alabilir, bu yüzden düzenli çalma alışkanlığı yapmanızı öneririm. İlerleme zamanınızı önümüzdeki birkaç hafta boyunca kullanmanızı öneririz.
Uygulanacak şeylerin geniş bir arşivi oluşturmaya başlıyoruz, bu yüzden yukarıdakilerin hepsini bir oturuşta uygulamak için zaman bulmayı imkansız bulursanız, malzemeyi parçalamayı ve birkaç gün boyunca uygulamayı denemeyi deneyin. Sadece zaten iyi olduğumuz şeyleri uygulamada güçlü bir insan eğilimi var. Bunun üstesinden gelmeniz ve en zayıf yaptığınız şeyleri yapmaya kendinizi zorlamanız gerekecektir.
Beşinci derste, bir blues shuffle'ı, sharps ve flats isimlerini, barre akorunu ve daha fazla şarkıyı öğreneceğiz! İçeri gir ve eğlen!
