Bir resmin odak noktası, en fazla dikkati gerektiren ve izleyicinin gözünün çizildiği, resmin içine çekdiği bir vurgu alanıdır. Açıkça olmasa da, bir hedef üzerindeki bullseye benziyor. Sanatçının, resmin belirli bir içeriğine dikkat çekmesi ve genellikle resmin en önemli unsuru olması. Odak noktası sanatçının amacına, resmi yapmanın nedenine dayanmalı, sürecin başlarında belirlenmeli.

Çoğu temsili resim, en az bir odak noktasına sahiptir ancak resim içinde en fazla üç odak noktasına sahip olabilir. Bir odak noktası genellikle baskın. Bu, en güçlü ve en büyük görsel ağırlığa sahip olan odak noktasıdır. İkinci odak noktası alt baskın, üçüncüsü alt basittir. Bu sayının ötesinde, kafa karıştırıcı olmaya başlayabilir. Odak noktası olmayan resimler pek fazla çeşitlilik göstermez - bazıları bir desene dayanır. Örneğin, Jackson Pollock'un lirik bir damlama dizisi ile boyadığı sonraki resimlerinde bir odak noktası yoktur.

Odak noktaları, bir anda görsel olarak yalnızca bir şeye odaklanmamıza izin veren, aslında insanların gördüğü süreç olan görme fizyolojisine dayanmaktadır. Görüş konimizin merkezinin dışındaki her şey odak dışı, yumuşak kenarlı ve sadece kısmen ayırt edilebilir.

Odak Noktalarının Amacı

Odak noktaları, resmin anlamını kazanmaya ve sanatçının amacını aktarmaya yardımcı olur. Odak noktasının ne olduğunu belirlemek ve resmin anlamını artıran bir odak noktası oluşturmak için renkleri, değerleri ve kompozisyonu manipüle etmek sanatçının sorumluluğundadır. Odak noktasının ne olduğunu tahmin etmek izleyiciye bırakılmamalıdır.

Odak noktası izleyiciye bir resmin öyküsünü, resim için neyin önemli olduğunu anlatmaya ve resim üzerinde çarpıcı bir etki bırakmaya yardımcı olur. Birden fazla odak noktası, izleyicinin resmin içine, çevresine ve etrafına bakmasını sağlayarak, gözlerin bir an için durmasını sağlayacak alanlar sağlayarak sahneyi sindirmek ve işi düşünmek için zaman sağlar. Birden fazla odak noktası, resme bir ritim sağlar.

Örneğin portre resminde konunun kendisi odak noktasıysa belirli bir odak noktası olması gerekmez. Bu durumda, gözler Vermeer'in İnci Küpeli Kız'da olduğu gibi özel ayrıntılarla birlikte odak noktasıdır. Odak noktaları oluşturmak, sanatçıya, resminizin nasıl göründüğü ve algılandığı üzerinde daha fazla kontrol kazandırır.

Bir resim yaparken kendinize üç soru sormak yardımcı olur: Neden bu resmi yapıyorum? Benim için en önemli olan bu sahnenin konusu nedir? Elde etmeye çalıştığım etki nedir? Bu soruları cevaplamak odak noktanızı tanımlamanıza ve korumanıza yardımcı olacaktır. Siz boya yaparken bu sorulara geri dönmeniz genellikle faydalı olacaktır.

Odak Noktaları Nasıl Oluşturulur

Tasarımın unsurları ve ilkeleri odak noktasını oluşturmaya ve tanımlamaya yardımcı olmak için birlikte çalışır. Sanat unsurlarından herhangi biri - çizgi, şekil, renk, değer, biçim, doku ve alan - odak noktasını sanatın ilkeleriyle birlikte tanımlamaya katkıda bulunabilir - denge, kontrast, vurgu, hareket, kalıp, ritim ve birlik / çeşitli.

Resmin unsurlarını ve ilkelerini, resmin yapısını oluşturmak için nasıl bir araya getirdiği kompozisyon, izleyicinin resmin etrafına bakışını değiştirmede önemlidir. Kompozisyon, odak noktasını tanımlamaya yardımcı olabilir ve bir odak noktası kompozisyonu güçlendirebilir. Görsel ağırlık oluşturmak için birbirine bağımlı olarak çalışırlar.

Gerçek ve zımni çizgiler izleyicinin bakışlarını odak noktasına yönlendirebilir. Çapraz çizgiler özellikle etkilidir çünkü dikey ve yatay çizgilerden daha dinamiktir ve izleyicinin gözünü resme hızlıca taşıma eğilimindedir.

Uzaklaşan demiryolu rayları gibi yaklaşan çizgiler gözünüzü bir odak noktasına götürür.

Kontrast da çok önemlidir. İzleyicinin gözü genellikle bir resimdeki en büyük kontrast alanına gider. Odak noktasının sıklıkla olduğu yer burasıdır. Değerdeki kontrast (ışığa karşı karanlık) en belirgindir, ancak renkler, şekiller, renk sıcaklığı veya dokulardaki kontrast da belirgin olabilir ve izleyicinin dikkatini çekebilir.

Tamamlayıcı renkler, özellikle doygunlukta izleyicinin bakışlarını etkileyecektir. Konunuzu bir kamera gibi kırpmak ve büyüyüp tuvali doldurmak için yaklaşmak, konunuzu vurgulamak ve resminizin odak noktası haline getirmek için görsel ağırlık verir.

Bir şeyi çerçevelemek, kapı veya pencere çerçevesi gibi sabit bir çerçevede veya ağaç dalları veya diğer öğeler tarafından çerçevelenmiş bir odak noktası olarak tanımlanmasına yardımcı olur. Sert kenarlar yumuşak kenarlardan daha belirgindir. Odaklanma yerine "odaklanma" gibi görünüyorlar. Bir şeyi vurgulamak istiyorsanız, kenarı sertleştirin; Bir şeyi vurgulamak istiyorsanız, kenarı yumuşatın. Sert ve yumuşak kenarlar ayrıca kaybolan ve bulunan kenarlar olarak da bilinir.

Bir odak noktası, görsel ağırlık vermek için resimdeki diğer öğelerden daha fazla ayrıntıya sahip olmalıdır. Renk sıcaklığı önemlidir. Sıcak renkler öne çıkma eğilimindedir ve soğuk renkler gerileme eğilimindedir. Bu, bir resimdeki renk sıcaklığında kontrast oluşturarak odak noktasını tanımlamak için kullanılabilir. Önce sarılar ve kırmızılar göze çarpar.

Bir tabloya insanları dahil ederseniz, ne kadar küçük olursa olsun, odak noktası olacaktır. Alışılmadık bir şeyi sahneye yerleştirmek de onu bir odak noktası haline getirir. Örneğin, daire şeklindeki tek bir kare göze çarpacak; veya başka renkteki bir alanda kırmızı bir işaret. Anomali olan herhangi bir şey izleyicinin gözüne çarpacaktır.

Tersine, bir şeyi bir sahneden izole etmek onu bir odak noktası haline getirecektir. Bir resmin bir bölümündeki dairelerin bir kümesini başka bir bölümdeki tek bir daireyle dengelemek, izole edilen daireyi odak noktası olarak öne çıkarır. Vurgu alanının veya odak noktasının bir parçası olmayan herhangi bir şey, kendisine dikkat çekmeyecek şekilde boyanmalıdır: daha yumuşak kenarlar, daha nötr renkler, daha az kontrast.

Odak Noktası Nerede Bulunur?

Genelde, izleyicinin gözünü resme getirmek için odak noktasının resim çerçevesi içinde iyi bir şekilde yerleştirilmesini istiyorsunuz, ancak tam da tam olarak ortasına değil, bunun için de zamanlar olsa.

Üçler Kuralı, odak noktasını belirlemek için yaygın olarak kullanılan bir kompozit kılavuzdur. Odak noktası, resminizin üzerine yerleştirilmiş bir hayal ürünü tic-tac-togel ızgarasının ızgara çizgilerinin kesişme noktalarına, resmin her kenarından yaklaşık üçte birine yerleştirilmelidir. Üçler Kuralı'nı kullanmak, göze hoş gelen bir bileşimi size temin edecektir.

Odak noktanızı nereye koyacağınızı belirlemenize yardımcı olacak standart bir dikdörtgen biçimdeki kompozisyon şekilleri üçgen, oval, daha küçük bir dikdörtgen ve dikey yönde "s" içerir. Odak noktasını, bileşimin sağ üst köşesine - dikdörtgenin sağ üst köşesine veya üçgenin üst tepesine yerleştirmek, bileşimin sağına doğru hafif bir önyargıyla yerleştirmek - genellikle Batı kültürlerinde izleyiciler için hoş soldan sağa okuma için kullanılır.

İpuçları

Bir resmin odak noktasının nerede olduğunu test etmenin bir yolu gözlerinizi kapatmak ve daha sonra bunları yavaşça açmaktır, gözünüzün resimde ilk olarak nereye çekildiğini fark etmek. Resminizde, odak noktasından rahatsız edici herhangi bir unsur olup olmadığını belirlemek için, odak noktasında bir dakika boyunca durun ve gözlerinizi hareket ettirmeden, resminde dikkatini çeken ve çeken başka bir şey olup olmadığını görün. gözün ona doğru. Öyleyse, o öğeyi kaldırın ya da içeriğinden daha az göze çarpacak şekilde kısın.

İzleyicinin gözlerini dinlendirmesi için bir yer sağlamayı unutmayın. Resmin bütün bölümleri aynı derecede karmaşık veya ayrıntılı olmamalıdır. Resminizi çok meşgul göstermekten kaçınmak istersiniz. Negatif ve pozitif boşlukları dengelemeyi düşünün.

İzleyiciye çok fazla ayrıntılı bilgi vermeyin. Ayrıntıyı odak noktasına sınırlayın. İzleyicinin hikayenin bir bölümünü doldurmasına izin verin. Bu gizem ve entrika yaratmaya yardımcı olur. Bir odak noktası ya da çoklu odak noktaları, resmin hikayesini anlatmaya yardımcı olmalı, ancak tüm hikayeyi anlatmamalıdır. Mükemmel bir resim yapmak için izleyicinin hayal gücünü kullanmak da önemlidir.

Kaynak:

Jennings, Simon, Komple Sanatçılar El Kitabı, Chronicle Books, San Francisco, 2014, s. 230.

Debra J. DeWitte, Ralph M. Larmann, M. Kathryn Kalkanları, Sanata Giriş Kapıları: Görsel Sanatlar Anlamak, Thames & Hudson.

Jennings, Simon, Komple Sanatçılar El Kitabı, Chronicle Books, San Francisco, 2014.