Arkadaşlarının yanında Francis Ford Coppola, Steven Spielberg ve George Lucas, yönetmen Martin Scorsese, son elli yılın Hollywood'un en ikonik filmlerinden bazılarını yaptı.

Mean Streets'teki Küçük İtalya'nın cesur sokaklarında hayatı ele geçirdi, Taxi Driver'la olacağın uyanıklığın karanlık psikozuna daldı, Raging Bull'da orta sıklet şampiyonu Jack La Motta'nın hayvani şiddetini gösterdi ve yükseliş ve düşüşü resmediyor Goodfellas'taki Wiseguy Henry Hill'in.

Scorsese'nin filmlerinin çoğu, nesillerindeki ve ötesindeki sayısız film yapımcısını etkiledi. Peki hangi filmler onu genç bir sinemasever olarak etkiledi? İşte Scorsese'nin ilham kaynağının kaynağı olan birkaç klasik film.

'Halk Düşmanı' - 1931

Scorsese, patlayıcı suç drama, Mean Streets (1973) ' ün yönetilmesinden bu yana gangster filmleriyle ilişkilendirildi, bu yüzden bu William Wellman klasiğinin erken bir etkisi olduğu şaşırtıcı değil. James Cagney'i acımasız bootlegger olarak görüyordu Tom Powers, The Public Enemy - suçlu yeraltı dünyasına açıkça odaklanmasının yanı sıra, ilk önce Scorsese'ye, özellikle Cagney'nin ışıklı ölüyle evine geldiği son sahnede, “Her zamanki esinti Baloncuklar ”arka planda oynuyor. Scorsese, bu tekniğin kariyeri boyunca, özellikle de Goodfellas'taki “Layla” dan gelen piyano kodasıyla, seyircilerin Jimmy Conway'in (Robert De Niro) emirlerine sarıldığını izlerken, piyano kodası ile aynı tekniği kullandığı bilinmektedir.

'Citizen Kane' - 1941

Belki de hiçbir etkileyici film listesi Orson Welles'in çığır açan kurgusal biyografisi olmadan tamamlanmış sayılmaz. Görkemli bir politik tutkuyla acımasız bir işadamı haline gelen idealist bir gazete yayıncısının (Welles) yükselişiyle ilgili cesur ve teknik olarak mükemmel bir inceleme olan Citizen Kane, dünya genelinde sayısız film yapımcısına ilham kaynağı oldu. Scorsese, Welles'in devrim niteliğindeki tekniği - derin odak fotoğrafçılığı, düşük açılı çekimler, çoklu bakış açısı - ile şaşırttı ve ilk önce kameranın arkasında bir vizyon olduğunu fark ettim. Scorsese, Taksi Şoföründe (1976) slo-motion kullandığı, Raging Bull'da (1980) siyah-beyaz sinematografinin ve Goodfellas'taki akıcı kamera hareketlerinin gösterdiği aynı görsel ustalığı göstermiştir.

'Güneşte Düello' - 1946

Bir çocuk olarak Scorsese astım hastasıydı ve arkadaşları dışarıda oynarken sık sık evin içinde kaldılar. Ebeveynleri için eğlence bulabilmek için, ebeveynleri rutin olarak sinemaya götürdü ve yönetmen King Vidor'dan gelen bu açık saçık Batı erken bir izlenim bıraktı. Jennifer Jones'u Amerikan yerlilerinin kızı olarak oynayarak Anglo'nun akrabaları ve Gregory Peck ile birlikte düşen, kötü bir n'aber köpeği olarak yaşamaya başladı. Güneş'teki Duel, keskin bir görüntü, kabus müziği ve sinirli cinsellik ile doluydu. bu genç Scorsese'yi korkuttu. Aynı unsurlar için Taksi Şoförü, Raging Bull ve Shutter Island'dan başka yere bakma.

'Kırmızı Ayakkabı' - 1948

Scorsese'i etkileyen tüm filmlerden en büyük etkiye sahip olan Michael Powell ve Emeric Pressburger'in zarif müzikal The Red Shoes'iydi. Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en başarılı İngiliz filmlerden biri olan film, bir çift büyülü kırmızı ayakkabısı yaptığında yeni zirvelere ulaşmak için ünlü bir dans topluluğunun altını çizen fakir bir genç balerin (Moira Shearer) üzerinde yoğunlaştı. Filmin lirik koreografisi, canlı renkler ve kesintisiz hareket, genç Scorsese’e Goodfellas ve Casino’nun birçok sahnesinde görülen bir etki olan kurgu sürecinde görüntü ve hareketi nasıl birleştireceğini öğretti.

'Hoffman'ın Masalları' - 1951

Bir başka zarif İngiliz filminin Scorsese üzerinde büyük etkisi vardı, Tales of Hoffman, İngiliz yönetmenler Michael Powell ve Emeric Pressburger'den bir müzikal fanteziydi. The Red Shoes ile olduğu gibi, film, çarpıcı şekilde fotoğraflanan bale dizileri ile harika zirvelere yükseltilmiş basit bir masal. Aslında, Robert De Niro'nun barda sigara içip durduğunu ve Cream'in “Sevdiğin Işığı” oyunu sırasında kimi öldüreceğine karar verdiğine karar veren, Scorsese'nin Goodfellas'taki ünlü sahnesi için bir plan niteliğindeki şahane bir filmin dünya çapındaki kılıç savaşıydı. bitir.

'Firavunlar Ülkesi' - 1955

Scorsese, bu tarihi destanın şimdiye kadar yapılmış en iyi film olmadığını kabul ederken, doğru zamanda, Howard Hawks'ın Firavunlar Ülkesi'ni gördü. O zamanlar, Scorsese, antik Roma'yı takıntı haline getirmişti ve 8 mm kamerayla filmleri yöneterek yeni bir yapımcı olarak başlamıştı. Bu aşamadaki tutkusu, eskisi gibi bir Roma destanını tamamen hikaye anlattığı gibi eskisi kadar büyüktü. Eski Roma hakkında bir profesyonel olarak bir film yapmamışken, Scorsese, Kundun, New York Çeteleri ve Aviator gibi birçok büyük ölçekli destan yönetti.

'Kıyıda' - 1956

Marlon Brando'yu en ikonik performanslarından birinde başrolde oynayan Elia Kazan'ın Kıyıda, Scorsese'nin film yapımcılığına yönelik stilistik yaklaşımını etkilememiş olabilir, ancak oyunculuk hakkında çok şey öğrendi. Aslında, Scorsese, Kazan'ın oyunculuk okulu olarak çalışmaktan sorumlu olduğunu ve bu klasik dramanın ileri seviye bir kurs olduğunu belirtti. Scorsese, Oscar ödüllü performanslarını, Alice Burstyn'de Ellen Burstyn, Artık Rampa Bull'da Robert De Niro, The Color of Money'de Paul Newman ve Aviator'da Cate Blanchett gibi aktörlerden paylaştı.

'Arayanlar' - 1956

John Wayne'in, John Wayne'in, yeğenini (Natalie Wood) ailesiyle öldürülen nefret dolu bir İç Savaş gazisi olarak gördüğü klasik Ford, ailesiyle öldürüldükten sonra bir Comanch çetesi tarafından öldürüldükten sonra Scorsese'yi bir yönetmenin işinin fikirlere dönüştürdüğünü fark etmesini sağladı. Utah'ın Anıt Vadisi'nin kasvetli uzun çekimlerinden, her dönüşte intikam almak isteyen öfkeli bir Wayne'in yakın çekimlerine kadar, The Searchers, Scorsese'nin Taksi Şoförü, Mesih'in Son Cazibesi, Kumarhane ve Deklanşör gibi görsel olarak en çok tutuklanan eserinin görüntüsünü etkiledi. Ada