John Singer Sargent (12 Ocak 1856 - 14 Nisan 1925), çağının önde gelen portre ressamıydı, Yaldızlı Çağı'nın zarafeti ve savurganlığını ve aynı zamanda konularının benzersiz karakterini temsil ettiği için tanındı. Ayrıca manzara boyamaları ve sulu boyalarla uğraştı ve Boston ve Cambridge'teki birçok önemli bina için - Güzel Sanatlar Müzesi, Boston Halk Kütüphanesi ve Harvard'ın Widener Kütüphanesi için iddialı ve saygın duvar resimleri yaptı.
Sargent, İtalya'da Amerikan gurbetçilerine doğdu ve olağanüstü sanat becerisi ve yeteneği nedeniyle Amerika Birleşik Devletleri'nde ve Avrupa'da aynı derecede saygı duyulan kozmopolit bir yaşam sürdü. Amerikalı olmasına rağmen, 21 yaşına kadar Amerika Birleşik Devletleri'ni ziyaret etmedi ve bu nedenle de hiçbir zaman Amerikalı olmadı. Kendisine sanatında avantaj sağladığı bir nesnellik kazandırdığı için İngilizce veya Avrupalı da hissetmedi.
Sargent, en eski Amerikalı sömürgecilerin soyundan geldi. Büyükbabası, ailesini Philadelphia'ya taşımadan önce, MA, Gloucester'daki ticaret gemilerinde bulundu. Sargent'ın babası Fitzwilliam Sargent, bir doktor oldu ve 1830'da Sargent'ın annesi Mary Newbold Singer ile evlendi. 1854 yılında, ilk doğan çocuklarının ölümünden sonra Avrupa'ya gitti ve göçmenler, seyahat ve mütevazı bir tasarruf ve küçük bir mirasla yaşadılar. Oğulları John, Ocak 1856'da Floransa'da doğdu.
Sargent, erken eğitimini ebeveynlerinden ve seyahatlerinden aldı. Bir amatör sanatçı olan annesi, onu gezilere, müzelere götürdü ve sürekli olarak çizdi. Çok dilliydi, akıcı bir şekilde Fransızca, İtalyanca ve Almanca konuşmayı öğreniyordu. Babasından geometri, aritmetik, okuma ve diğer konuları öğrendi. Ayrıca başarılı bir piyano oyuncusu oldu.
1874 yılında, 18 yaşında, Sargent, başarılı, başarılı bir portre sanatçısı olan Carolus-Duran ile çalışmaya başladı ve aynı zamanda École des Beaux Arts'a katıldı. Carolus-Duran, Sargent'a, İspanyol ressam Diego Velazquez'in (1599-1660) alla prima tekniğini öğretti ve Sargent'ın çok kolay öğrendiği belirleyici tek fırça darbelerinin yerleştirilmesini vurguladı. Sargent, Carolus-Duran'la dört yıl çalıştı ve bu süre zarfında öğretmeninden öğrenebileceği her şeyi öğrendi.
Sargent, izlenimcilikten etkilendi, Claude Monet ve Camille Pissarro ile arkadaştı ve ilk başta manzaraları tercih etti, ancak Carolus-Duran, onu geçim yolu olarak portrelere yönlendirdi. Sargent, çalışmalarının Académie des Beaux Arts'ın gelenekçileri tarafından kabul edilebilir kalmasını sağlarken türlerin sınırlarını zorlayan izlenimcilik, natüralizm ve gerçekçilikle ilgili deneyler yaptı. “Oyster Cancale Toplayıcıları” (1878) adlı resim, 22 yaşında Salon tarafından tanınmasını sağlayan ilk büyük başarısıydı.
Sargent, Amerika Birleşik Devletleri, İspanya, Hollanda, Venedik ve egzotik yerlere yapılan geziler dahil her yıl seyahat etti. 1879-80'de Tangier'e gitti ve burada Kuzey Afrika'nın ışığı çarptı ve beyazla çevrili ve çevrili bir kadının usta bir tablosu olan "Ambergris'in Dumanı" nı (1880) boyamak için ilham aldı. Yazar Henry James, tabloyu "mükemmel" olarak nitelendirdi. Resim 1880'deki Paris salonunda övüldü ve Sargent, Paris'teki en önemli genç izlenimcilerden biri olarak tanındı.
Kariyerinin gelişmesiyle Sargent İtalya'ya döndü ve Venedik'te 1880 ile 1882 arasında büyük ölçekli portreler çizmeye devam ederken işte kadınların tarz sahneleri çizdi. 1884'de, Salon'daki "Madame X'in Portresi" adlı resmine yönelik zayıf bir resepsiyonla sarsılmasından sonra İngiltere'ye döndü.
Romancı Henry James (1843-1916) ve Sargent, James'in 1887'de Harper'ın Dergisi'nde Sargent'ın çalışmalarını öven bir yorum yazmasından sonra yaşam boyu arkadaş oldu. Hem gurbetçi hem de kültürel seçkinlerin üyeleri olarak paylaşılan deneyimlere dayanan bir bağ oluşturdular. insan doğasının gözlemcileri.
Sargent’ı 1884’de “Madame X” adlı resminden sonra İngiltere’ye taşınmaya teşvik eden James’ti. salonda çok kötü bir şekilde karşılandı ve Sargent'ın itibarı küstahça değerlendirildi. Ardından, Sargent zengin ve seçkinleri resmederek 40 yıl boyunca İngiltere'de yaşadı.
1913'te James'in arkadaşları Sargent'ı, 70. yaş günü için James'in bir portresini çizmesi için görevlendirdi. Her ne kadar Sargent pratikten biraz vazgeçse de, sanatının sürekli ve sadık bir destekçisi olan eski arkadaşı için yapmayı kabul etti.
Sargent'ın birçok zengin arkadaşı vardı, aralarında sanat patronu Isabella Stewart Gardner. Henry James, 1886'da Paris'te Gardner ve Sargent'ı tanıştırdı ve Sargent, Ocak 1888'de Boston'a yaptığı bir ziyarette, ilk üç portresini çizdi. Gardner, Sargent'ın başyapıtlarından biri olan "El Jaleo" (1882) dahil olmak üzere, hayatı boyunca 60 resmini aldı ve Boston'da, şimdi Isabella Stewart Gardner Müzesi olan Boston için özel bir saray inşa etti. Sargent, 82 yaşındayken, beyaz kumaşa sarılmış, "Beyaz Bayan Gardner" (1920) adlı son portresini suluboyayla boyadı.
1909'a kadar Sargent, portrelerden bıkmış ve müşterilerine hitap etmiş ve daha fazla manzara, suluboya çizmeye ve duvar resimleri üzerinde çalışmaya başlamıştı. Ayrıca, İngiliz hükümetinden, I. Dünya Savaşı'nı anmak için bir sahne çizmesi istendi ve hardal gazı saldırısının etkilerini gösteren güçlü "Gassed" (1919) resmini yarattı.
Sargent, 14 Nisan 1925'te Londra, İngiltere'de kalp hastalığı uykusunda öldü. Hayatı boyunca 900'den fazla yağlıboya resim, 2.000'den fazla suluboya, sayısız karakalem çizimleri ve birçok kişi tarafından beğenilecek nefes kesici duvar resimleri yaptı. Özneleri olacak kadar şanslı olanların benzerliklerini ve kişiliklerini yakaladı ve Edward döneminde üst sınıfın psikolojik bir portresini yarattı. Resimlerine ve yeteneklerine hâlâ hayran kalıyor ve eserleri, günümüz sanatçılarına ilham vermeye devam ederken, geçmiş bir döneme bir bakış olarak hizmet ediyor.
Aşağıdakiler Sargent'ın tanınmış tablolarından kronolojik sıraya göre sıralanmıştır:
Boston'daki Güzel Sanatlar Müzesi'nde bulunan " Cancale'de İstiridye Balıkçılığı", 1880'de Sargent'ın 21 yaşında olduğu ve aynı zamanda profesyonel bir sanatçı olarak kariyerine başladığı aynı konuyla ilgili iki resimden biriydi. Yazıyı Normandiya sahilindeki pitoresk Cancale kasabasında geçirerek kadınları istiridye toplayarak çizdi. Sargent'ın 1878'de New York Amerikan Sanatçıları Derneği'ne gönderdiği bu resimde Sargent'ın tarzı izlenimci. O, figürlerin ayrıntılarına odaklanmak yerine, atmosferi ve ışığı fırça darbesiyle yakalar.
Sargent'ın bu konunun ikinci resmi olan "Cancale'nin Oyster Gatherers'ı" (Washington'daki Corcoran Sanat Galerisi'nde) aynı konunun daha büyük, daha bitmiş bir versiyonudur. Bu sürümü 1878 Paris Salonuna sunarken, Mansiyon Ödülü aldı.
"Cancale'de İstiridye Balıkçılığı", Sargent'ın ABD'de sergilenen ilk resmi idi. Eleştirmenler ve halk tarafından çok olumlu karşılandı ve yerleşik bir peyzaj ressamı olan Samuel Colman tarafından satın alındı. Sargent'ın konu seçimi benzersiz olmasa da, ışığı, atmosferi ve yansımaları yakalama kabiliyeti, portreler dışındaki türleri boyayabildiğini kanıtladı.
Sargent, 1882'de sadece 26 yaşındayken ve daha yeni tanınmaya başlayan "Edward Darley Boit'in Kızları" nı boyadı. Boston'lı ve Harvard Üniversitesi'nden mezun olan Edward Boit, Sargent'la ara sıra resim yapan, Sargent'ın ve amatör sanatçının kendisinin arkadaşıydı. Boit'in karısı Mary Cushing daha yeni ölmüştü ve Sargent resim yapmaya başladığında dört kızının bakımını üstlendi.
Bu resmin formatı ve bileşimi İspanyol ressam Diego Velazquez'in etkisini göstermektedir. Ölçek büyüktür, rakamlar gerçek boyuttadır ve format geleneksel olmayan bir karedir. Dört kız tipik bir portrede olduğu gibi bir araya getirilmiyor, bunun yerine, Velazquez tarafından "Las Meninas" (1656) 'ı anımsatan doğal olmayan yerlerde odanın etrafında raslantıya yerleştiriliyor.
Eleştirmenler kompozisyonu kafa karıştırıcı buldular, ancak Henry James “şaşırtıcı” olarak övdü.
Resim, Sargent'ı yalnızca yüzeysel portrelerin ressamı olarak eleştirenlere inanıyor, çünkü kompozisyonun içinde büyük psikolojik derinlik ve gizem var. Kızların ciddi ifadeleri var ve birbirlerinden izole edilmişler, biri hariç dört gözle bekliyorlar. En yaşlı iki kız arka plandalar, neredeyse masumiyetlerini yitirmelerini ve yetişkinliğe geçmelerini önerebilecek karanlık bir geçitle yutuldular.
"Madam X", tartışmalı olarak, Sargent'ın en ünlü eseriydi ve tartışmalıydı. Komisyon olmadan üstlenilen, ancak konunun karmaşıklığı ile, Fransız bir bankacı ile evli olan Madam X olarak bilinen Virginie Amélie Avegno Gautreau adlı Amerikalı bir gurbetçinin portresi. Sargent, ilginç, özgür ruhlu karakterini yakalamak için portresini çizmeyi istedi.
Yine Sargent, resmin kompozisyonunun ölçeğinde, paletinde ve fırçasında Velazquez'den ödünç aldı. Metropolitan Sanat Müzesi'ne göre, profil görünümü Titian'dan etkilenmiş ve yüz ve figürün pürüzsüzce muamele edilmesi Edouard Manet ve Japon baskılarından esinlenmiştir.
Sargent bu resim için 30'dan fazla çalışma yaptı ve son olarak figürün sadece kendine güvendiği değil aynı zamanda güzelliğini ve ünlü karakterini sergilediği bir tablo çizdi. Cesur karakteri, inci beyazı teniyle zarif koyu saten elbisesi ve sıcak toprak tonlu arka planı arasındaki zıtlıkla vurgulanır.
Sargent'ın 1884 Salonuna sunulan resminde, kayış figürün sağ omuzundan düşüyordu. Tablo iyi karşılanmadı ve Paris’teki zayıf resepsiyon Sargent’ın İngiltere’ye taşınmasını istedi.
Sargent omuz askısını daha kabul edilebilir hale getirmek için boyadı, ancak Büyükşehir Sanat Müzesi'ne satmadan önce resmi 30 yıldan fazla tuttu.
"Nonchaloir" Sargent'in muazzam teknik tesisinin yanı sıra, beyaz kumaşı boyamak için ayırıcı kabiliyetini ve kıvrımları vurgulayan vurgulayıcı renklerle beslediğini gösterir.
Sargent, 1909 yılına kadar resim yapmaktan bıkmış olmasına rağmen, yeğeni Rose-Marie Ormond Michel'in bu portresini tamamen kendi zevkine göre çizdi. Geleneksel bir resmi portre değil, yeğenini kayıtsız bir pozla resmeden kanepeye yaslanmış, daha rahat bir portre.
Ulusal Sanat Galerisi'nin açıklamasına göre, "Sargent, " Repose "'de aktarılan zarif yüz kızarıklığı ve zarif hoşgörünün aurası için bir dönemin sonunu belgeliyor görünmektedir. ve 20. yüzyılın başlarında toplumsal ayaklanma."
Pozun durgunluğu ve yayılan elbisenin içinde, portre geleneksel normlara aykırı. Hâlâ üst sınıfın ayrıcalığını ve zenginliklerini uyandırırken, damızlık çeken genç kadında hafif bir ön sevişme duygusu var.
Kaynaklar ve Daha Fazla Okuma
John Singer Sargent (1856-1925), Metropolitan Sanat Müzesi,
John Singer Sargent, Amerikan Ressamı, Sanat Hikayesi,
BFF'ler: John Singer Sargent ve Isabelle Stewart Gardner, New England Tarih Kurumu,
http://www.newenglandhistoricalsociety.com/john-singer-sargent-isabella-stewart-gardner/
