Soru: Nasıl Benzersiz Bir Resim Stili Oluştururum?

Cevap:

Ben her şeyi denemeye çok inanıyorum çünkü bazen sevmekten zevk alacağınızı sanmayacağınız şeyler. Bir yıl, bir stil geliştirme açısından çok uzun değildir ve farklı ortamlar ve konular için iyi harcanan zamandır.

Tarz hakkında hatırlanacak ve belirli bir konuya odaklanmayı seçecek ilk şey, bunun yaşam boyu sürecek bir bağlılığa ihtiyaç duymamasıdır; bunu değiştirebilir ve büyük olasılıkla geliştiğini göreceksiniz. Ayrıca, yalnızca bir konu veya stil seçmek zorunda değilsiniz; İki ya da üç kişiyle çalışabilirsiniz, aralarında geçiş yapabilirsiniz.

Farklı tarzlarda çalışan bir sanatçı örneği için, resimlerini çok sevdiğim çağdaş bir sanatçıya bir bakın: Peter Pharoah. O vahşi yaşamı, insanları ve özetleri yapar. Yaban hayatı ve insan resimleri arasında kesin stil benzerlikleri var, ancak tek örtüşme ile ilgili özetleriyle renk seçimi. Yalnızca özetlerine rastlarsanız, onun vahşi yaşam resimlerini yapabileceğine veya yapabileceğine inanmayabilirsiniz.

O zaman galerilerin neden sanatçının tanımlayıcı bir tarza sahip olmasını istediğini düşünün. Birinin resme bakmasını ve “Bu bir Josephine Blogg'un resmi” olduğunu söyleyen 'şey' iştir. Bir sanatçının eserini tahsil eder; Tutarlı bir standartta çalışabileceğinizi gösterir, yatırım yapmaya değer.

Bu makaleyi okuyun: Tarzınızı geliştirmek için çalışmanın bir yolunu belirleyen ve bunu yaparken de bir çalışma bütünü yaratan bir Çalışma Kalitesi Nasıl Oluşturulur. Hangi konuyu veya ortamı kullanmak istediğinizden emin olmasanız bile, bir tanesini seçin ve bir süre onunla çalışmak iyi bir öğrenme eğrisi olacaktır.

Ayrıca, birçok sanat öğretmeni sizi sadece tonla boyamaya teşvik ederek, çizgiden kaçınmaya teşvik etse de, tek bir çalışmada resim ve çizimin birleştirilmesinin bir kuralı olmadığını unutmayın. Örneğin, Giacometti: Seated Man, Jean Genet, Caroline ve Diego'nun (heykel olmayan) eserine bir bakın.