Barok müzik zaman çizelgesi ve bestecileri

"Barok" kelimesi, tuhaf anlamına gelen İtalyanca "barocco" kelimesinden gelir. Bu kelime ilk olarak 17. ve 18. yüzyıllarda ağırlıklı olarak İtalya'da bulunan mimarlık tarzını tanımlamak için kullanılmıştır. Daha sonra, 1600'lerin 1700'lerin müzik stillerini tanımlamak için barok kelimesi kullanılmıştır.

Dönemin Bestecileri

Zamanın bestecileri arasında Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Antonio Vivaldi ve diğerleri vardı.

Bu dönemde opera ve enstrümantal müziğin gelişimi görüldü.

Bu müzik tarzı hemen müzik rönesans tarzını izler ve klasik müzik tarzının öncüsüdür.

Barok Aletler

Genellikle bir harpsichord veya lute gibi bir akor çalma enstrümancısının ve bir viyolonsel veya kontrbas gibi bas çizgisini taşıyan bas tipi enstrümanlardan oluşan bir basso sürekli grubunun bulunduğu şarkıyı taşır.

Dans süiti karakteristik bir barok formdu. Bir dans odasındaki parçalar gerçek dans müziğinden ilham alırken, dans takımları eşlik eden dansçılar için değil, dinlemek için tasarlanmıştır.

Barok Müzik Zaman Çizelgesi

Barok dönem, bestecilerin form, stil ve araçlarla deney yaptıkları bir dönemdi. Bu süre zarfında keman da önemli bir müzik aleti olarak kabul edildi.

Önemli Yıllar	Ünlü Müzisyenler	Açıklama
1573	Jacopo Peri ve Claudio Monteverdi (Florentine Camerata)	Florentine Camerata'nın bilinen ilk buluşması, sanat da dahil olmak üzere çeşitli konuları tartışmak üzere bir araya gelen bir grup müzisyen. Üyelerin Yunan dramatik tarzını yeniden canlandırmakla ilgilendikleri söyleniyor. Hem monomalilerin hem de operanın tartışmalarından ve deneylerinden çıktığına inanılıyor.
1597	Giulio Caccini, Peri ve Monteverdi	Bu, 1650 yılına kadar süren erken opera dönemidir. Opera genel olarak bir sahne sunumu veya bir hikayeyi iletmek için müzik, kostüm ve manzarayı birleştiren bir eser olarak tanımlanır. Operaların çoğu söylenmeyen çizgi olmadan söylenir. Barok dönemde, operalar eski Yunan trajedisinden türetildi ve başlangıçta genellikle solo bölüm, orkestra ve koro ile sıkıntı yapıldı. Bazı erken opera örnekleri, Jacopo Peri ve diğer Giulio Caccini'nin "Eurydice" adlı iki performansı. Diğer bir popüler opera, Claudio Monteverdi'nin "Orpheus" ve "Poppea Coronation" idi.
1600	Caccini	1700'lere kadar sürecek olan monody'nin başlangıcı. Monody, eşlik eden bir solo müzik anlamına gelir. Erken monody örnekleri Giulio Caccini'nin "Le Nuove Musiche" kitabında bulunabilir. Kitap, figürlü bas ve solo ses için bir şarkı koleksiyonudur, aynı zamanda delicesine de dahildir. "Le Nuove Musiche" Caccini'nin en önemli eserlerinden biri olarak kabul edilir.
1650	Luigi Rossi, Giacomo Carissimi ve Francesco Cavalli	Bu orta Barok çağında, müzisyenler birçok doğaçlama yaptı. Basso sürekli ya da figürlü bas, klavyeli müzik ile bir ya da daha fazla bas enstrümanı birleştirilerek oluşturulan müziktir. 1650'den 1750'ye kadar olan süre, suite, cantata, oratorio ve sonata gibi diğer müzik türlerinin geliştirildiği Enstrümantal Müzik Çağı olarak bilinir. Bu stildeki en önemli yenilikçiler, sırasıyla esasen cantata ve oratorios bestecisi olan Romalılar Luigi Rossi ve Giacomo Carissimi ve esas olarak opera bestecisi olan Venedik Francesco Cavalli idi.
1700	Arcangelo Corelli, Johann Sebastian Bach ve George Frideric Handel	1750'ye kadar bu yüksek barok dönem olarak bilinir. İtalyan operası daha etkileyici ve genişledi. Besteci ve kemancı Arcangelo Corelli tanındı ve harpsikor için müziğe de önem verildi. Bach ve Handel geç barok müziğin figürleri olarak bilinir. Bu sırada kanonlar ve rokalar gibi diğer müzik türleri gelişti.