Sanatta hareket, birkaç farklı kavramla ilgili olabilir:

(A) Genel olarak stil ve sanat okulunda olduğu gibi 'hareket' terimi vardır.

(B) Zaman içinde enstantaneleri ekleyerek bir nesnenin fiziksel hareketini belirten bir resimde tasvir edildiği gibi bir hareket vardır. (Örneğin, Fütüristler ve Vortikçiler'in özel tarzında kullanıldığı gibi. Örneğin Giacomo Balla'nın bir tasmadaki bir köpek dinamizmi), şimdi Buffalo, New York'taki Albright-Knox Sanat Galerisi'nde.

(C) Sonra kompozisyonun bir parçası olarak hareket var.

İzleyicinin Gözünü Bir Yolculuğa Lider Etmek

Hareket, bir ebb duygusu yaratma ve onu pasif duvar kağıdından izleyicinin ruhunun dinamik bir uzantısına dönüştüren bir tablodan geçen, izleyiciyi keşif yoluna götüren bir reaksiyon oluşturma sürecidir. Bu durumda hareket, statik, yumuşak, duygusal olmayan ve sönük olanın tam tersidir. Sanatta bir kompozisyon unsuru olarak hareketten bahsederken ilgilendiğimiz şey budur.

Bir tablodaki hareketi yaratırken, sürecin koreografisini, izleyiciye ne açığa vurduğunuzu, hayal gücüne ne bırakıldığını düşünün. Bir resim bir soru olmalı, cevap değil. Seyircinin hayal gücüne çağrı yapmak, farklı izleyicilerin farklı şekillerde etkileşime girmelerini sağlar, bu nedenle izleyiciye benzersiz bir etkileşim şansı vermek için her zaman bir resim üzerinde söylenmemiş bir şey bırakmanız önerilir.

Resim izleyiciye kendini yavaşça göstermeli, ana yoldan çıkacak köşe ve kornişler sunmalı. Başka bir deyişle, resim hedef değil bir yolculuk olmalıdır. Yalnızca statik bir bakış açısı sunan bir resim, bir tatil fotoğrafından daha iyi değildir (fotoğrafçıya anılarının anahtarını verir, ancak yalnızca duygusal olarak ilgisi olmayan kimselere keyfi bir imaj sağlar). Sanatçı izleyiciyi konu ile etkileşime girmeye, öğrenmeye ve büyümeye teşvik etmelidir. Resim basit bir anekdot veya kahramanca bir hikaye olabilir, ancak izleyiciyle çözülmekte olan bir hikayenin neşesi ile konuşmalıdır.

Sanatçı, izleyicinin gözünü resme alanın içinden, zamanından ve hatta duygusundan hareket hissi veren sayısız teknik kullanarak resmin içinden geçiren bir iletkendir. Bir nehirde akan diyelim ki, hareket güçlü bir temel imge ile bir tablo içinde verilebilir; nazik bir akşam güneşi ışığında, bu günün günün geçtiğini ifade eder; ya da etrafındaki ikonik sembolizm tarafından süslenmiş bir portrede, figürün bu duyguya nasıl ulaştığını gösterir. Hareket, büyüme veya bozulma etkisiyle de sağlanabilir. Konuyu besleyen ve izleyiciye söyleyen bir canlılık, bu hayat, bu hareket.

Ne yapabilirsin? İlk nokta, genel kompozisyon açısından düşünmektir, izleyicinin gözünün nerden başlamasını istersiniz (Batı’da izleyicinin genellikle bir resmin sol üst köşesinde başladığını unutmayın; bu şekilde okumak için). Soldan sağa, yukarıdan aşağıya normdur, ancak güçlü bir kompozisyon izleyicinin gözünü bu şartlanmaya karşı çekebilir.

Hareket, resimdeki nesnelerin akışı, düzenleri ve desenleri ile gösterilebilir; perspektif kullanımı yoluyla. Hareket, figürlerin yüzle gösterilen yönü ile ima edilebilir - pasif bir resim sinerjistik gruplanmış bir yöne sahip olurken, figürler yönündeki rastlantısallık bir resme çılgınlık ve enerjik bir canlılık verecektir.

Daha sonra, sanatçı rengin kullanımını düşünebilir (mavi gözden uzaklaşan ve kırmızıya yaklaşan optik etkiler dahil); fırça darbesi (işaretleme, boyanın akış yönüne, fırça darbesinin büyüklüğündeki değişimle harekete bir hız kazandırmanın yanı sıra, akış yönüne de katkıda bulunabilir); ışık ve gölge deseni; ve ton (çevresel görüş için önemlidir ve bu nedenle gözü merkezi bir konudan uzağa çekebilir). Ana hareket yönünü yankı vererek (örneğin, gökyüzündeki bulutların denizdeki dalgalar gibi akmasını sağlayarak) ve bisiklete binerek (gözü başlangıç ​​noktasına getirerek yolculuğun yeniden başlaması için).

Yukarıdaki Vincent van Gogh'un resmine baktığımızda, en belirgin hareket duygusu, kırıcı sırasının üstündeki (# 1 ile işaretlenmiş) sıradaki dalgalardır. Sonra, hem bulutların şekli hem de fırça işaretlerinin yönü ile oluşturulan sağa doğru esiyor gibi görünen bulutların (# 2) var. Bulutların şekli dalganın şeklini yansıtıyor. Ön planda bulutlar, sahnede değişen ışık hissi veren bir gölge (# 3) attı. Çeşitli figürlerin (# 4) duruşları, konumları ve göreceli büyüklükleri, bazılarının bizden uzak, tekneye doğru yürüdüğü hissini verir. Sağdaki rakamın (# 5) nasıl büküldüğünü görün, rüzgârın içine doğru yürü!

Tüm küçük şeyler toplanır, genel atmosferi ve meydana gelen ve hareket eden şeyleri hissetmek için birbirleriyle birlikte çalışırlar. Direk üstündeki kırmızı bayrağın rüzgarda nasıl çırpıldığına bakın (# 6). Rengi, resimdeki diğer birkaç yerde (teknedeki figürün giydiği gömleğinden başlayarak), bileşimin diğer elementinde, birlikte çalışarak tekrarlanır. Kırmızı renk, tablodan donuk mavi gökyüzüne karşı öne doğru yükseliyor, bize teknenin ilgi odağı olduğunu ve sahildeki figürlerin lansmanında rol oynadığını söylüyor. Bu küçük boya hareketi hakkında ne kadar bilgi okuduğunuzu düşünmek için bir dakika bekleyin: rüzgar yönü, rüzgarın gücü, rüzgarın (veya bayrak gevşek olur).

Kompozisyondaki hareketi her zaman hatırlayın, izleyicinin sizinle, sanatçıyı rehber olarak gerçekleştirdiği yolculuğun bir ifadesidir. En küçük bileşen bile boyama hareketi verebilir.