$config[ads_header] not found
Anonim

Bob Kane'in Batman Hayalet Sanatçıları

“Hayalet sanatçısı” kavramı, çizgi roman dünyasında uzun bir geçmişi olan bir kavram. Bu güne kadar, dünyanın en popüler çizgi romanlarından birçoğu şeridi çizen sanatçıları açıkça ödünç vermez. Şeridin yapımcılarına soracak olursanız, sanatçının adını söylemekten memnuniyet duyarlardı, bu yüzden korunan bir sır ya da benzeri bir şey değil, aynı zamanda sanatçıyı açık bir şekilde ödünç vermezler. şeridin ünlü yaratıcısının hala şeritle ilgili her şeyi yaptığı yanılsaması. Böylece çizgi roman endüstrisi 1930'larda başladığında, çizgi roman dünyasından çıkarken bu felsefe takip edildi. Bununla birlikte, Bob Kane ve Batman çizgi romanlarının ilk otuz yılı için “hayalet sanatçılar” fikri başka bir uç noktaya taşındı.

Batman için erken sanat eseri

Batman tarihinin başlarında, Bob Kane her Batman hikâyesini meşru bir şekilde çizmiştir (diğer sanatçıların eserlerini kendi eserleri için “ilham kaynağı” olarak kullanmış olsa bile). Şerit daha popüler hale geldiğinde asistanı Jerry Robinson'ı tuttu. Robinson, Batman hikayeleri üzerine Kane'in mektubu oldu (bir mektubu esasen ilk sanatçının kurşun kalemlerini çizer, penciler denir) ve Robinson panelleri arka plan çizerdi. 1940 yılında Batman'a ikinci bir çizgi roman dizisi verildiğinde, üçüncü bir sanatçı olan George Roussos daha sonra panellerin arka planındaki sanat eserini devralmak için işe alındı. Böylece Kane, paneldeki ana figürlerde kurşun kalem kullanacaktı, Robinson Kane'i mürekkebi (ve ayrıca karakterlerin tasarımı için kendi girişini verecekti) ve sonra Roussos, panele bir arka plan verecek (Roussos arka planı kurşun kalemle çizecekti). Bu tür “montaj hattı” sistemi, üç sanatçının çok iyi bir sanat eseri üretmesini sağladı (neredeyse tamamen yazar Bill Finger ile çalışıyordu), ki bu iyi, çünkü National Comics (Batman'ın yayıncıları, şimdi DC Comics adını aldı)) bir sürü Batman içeriği istiyordu. Dedektif Çizgi Romanlarda her ay bir hikaye ve Batman'da her üç ayda bir dört hikaye. Bütün sanat eserleri, Batman’in “yaratıcısı” na borçluydu, Bob Kane (Kane’in Batman’ın yaratıcısı olarak durumu hakkında daha fazlası). Aslında, herhangi bir krediye sahip olan Kane'ti. Jerry Siegel ve Jerry Shuster, aynı zamanda tüm Superman çizgi romanlarına da, Shuster'ın sanatsal çıktısının çok düşük olmasına rağmen, itibar kazandı.

Bob Kane, ilk kez National Comics'ten hayalet sanatçıları kazandı

Finger, Robinson ve Roussos başlangıçta doğrudan Kane için çalışırken, çok geçmeden National Comics onları doğrudan National için çalışmak üzere salladı. Tabii ki hala Batman çizgi romanlarını yaptılar, ancak Ulusal için başka hikayeler üzerinde de çalışacaklardı. Bu, diğer sanatçıların Batman hikayeleri çizmesi için bir ihtiyaç yarattı. Batman çizgi roman dizisinde (şimdiye kadarki en iyi Batman kapaklarından biri dahil) kapak sanatçısı olan Fred Ray, 1942’de Batman’ın 10. yılında Bob Kane’in olmadığı bir hikaye üzerinde çalışan ilk sanatçıydı. 1943'te Kane, Batman'in çizgi romanlarını tamamen National'ın Batman çizgi romanını yayınladığı gibi çizmeyi bıraktı. O zaman, çizgi roman yapmak, çizgi roman yapmaktan çok daha prestijliydi, bu yüzden Kane kendini Batman çizgi romanına adadı. Böylece Batman ve Detective Comics, Ray, Jack Burnley, Dick Sprang ve Win Mortimer'den sanat eserleri ile devam etti. Kane'in National'la olan düzenlemesine göre, tüm bu sanat eserleri yine de Kane'e yatırılacak.

Kane ilk kişisel hayalet sanatçısını kazandı

Batman çizgi roman şeridi 1946'da sona erdiğinde, Kane çizgi romanlara geri döndü, ancak kısa sürede çalışmalarına ilgi duymadı. DC Comics ile olan sözleşmesi ona istikrarlı bir çalışmayı garanti etti, ancak yakında bu çalışmayı diğer sanatçılara dış kaynak olarak vermeye karar verdi. Böylece kısa süre sonra Batman çizgi romanlarında ilginç bir diktomi yapıldı. Eserlerin tümü hala Kane'e aktarılıyordu, ancak eserin yaklaşık yarısı Ulusal tarafından işe alınan sanatçılar tarafından yapıldı ve yarı yarıya da aslında Kane olmayan “Bob Kane” tarafından yapıldı.

İlk hayalet sanatçısı Lew Schwartz idi. En azından Schwartz ile Kane, Batman ve Robin rakamlarını hikayenin içinde yeniden çalışacaktı, böylece onlar tarafından çizilmiş gibiydiler. Geri kalan her şey Schwartz tarafından yapıldı. Schwartz, 1946'dan 1953'e kadar Kane ile birlikte çalıştı.

Kane, en uzun ömürlü hayalet sanatçısını kazandı

1953 yılında Lew Schwartz sonunda Kane ile çalışmaktan bıktığında, Sheldon Moldoff devraldı. Moldoff, aslında en eski Batman öykülerinden bazılarında arka plan çalışmaları yapmıştı (George Roussos işe alınmadan önce). Komik olarak, Moldoff da National için çalıştı, bu yüzden zaman zaman National adına “Bob Kane” olarak çizdiği hikayelerin üstüne Batman'dan Ulusal hikayeler atadı. Schwartz 1967 yılına kadar şaşırtıcı on dört yıllık bir çalışma olan Kane'in hayaleti olarak çalıştı.. Bu noktada, Batman editörü Julius Schwartz, Kane'in sözleşmesini değiştirdi, böylece Kane, Batman'in yaratıcısı olarak rolünü almaya devam edecekti, ancak artık dizi için herhangi bir sanat çalışması sağlamak zorunda kalmayacaktı. Bu, Schwartz'ın Batman ve Detective Comics'e nihayet her iki başlıkta da görmek istediği resmi verebilmesini sağladı (Kane'in 1960'lı yılların başlarında yeniden işlenmesi Schwartz'a Batman'ın tasviri konusunda daha fazla özgürlük vermişti). Anlaşmanın bir kısmı, diğer sanatçıların çalışmaları için itibar kazanmalarına da izin verdi ve Schwartz, çalışmaları yeniden basıldığında da, geçmiş sanatçıları uygun şekilde kredilendirmek için bir noktaya değindi.

Kane hiçbir zaman işi kendisinin çizmemesini açıkça kabul etmedi. 1965 gibi geç olsa bile, insanları yaklaşık yirmi yıl boyunca sahip olmadığı zamanlarda düzenli olarak Batman çizgi roman çizmeye ikna etmeye çalışıyordu!

Bob kane batman hayalet sanatçıları