Halk müziği aslında "müzikal folklor" dur. Folklor, elbette, belirli bir insan grubunun hikayelerini ve kültürünü içerir. Grup bir aile kadar özel olabilir veya bir ulus (ya da gerçekten ezoterik olmak istiyorsanız dünya) kadar geniş olabilir.

En geniş anlamıyla, halk müziği insanlar arasında çalınan ve paylaşılan herhangi bir müziktir. Tabii ki, bu tamamen bütün müziği kapsayacak. Ve, insanlar bir şeyleri gruplara ayırmaya eğilimli olduklarından, açıklamaları biraz daraltmak mantıklıdır.

Geleneksel olarak, daha spesifik bir tanım, halk müziğinin etrafta sıkışıp kalmış ve nesiller boyunca alakalı kalan şarkılardan söz etmesidir. Bazı insanlar türkülerin hepimizin bildiği şarkılar olduğunu belirtti (en azından kısmen). Bunlar, nereden geldiklerini veya ne zaman öğrendiğimizi bilmediğimiz şarkılar.

Örnekler:

• Milli marş
• "Bu Topraklar Sizin Arazinizdir"
• "Üstesinden Geleceğiz"
• "Bu benden kucuk bir isik parcasi"
• Alfabe şarkısı
• "Yaşlı macdonald'ın bir çiftliği vardı"
• "Demiryolu Üzerinde Çalışıyorum"
• "Wabash Cannonball"
• "Sen benim günışığımsın"

Görebildiğiniz gibi, bunlardan bazıları ülkemiz hakkındaki şarkılar, bazıları çocukken dünyayı öğrenmemize yardımcı olan şarkılar, diğerleri iş yapma hakkındaki şarkılar veya toplu güçlendirme şarkıları.

Bildiğiniz türküleri düşünmeye başladığınızda, belki de dünya hakkında nasıl bir şey öğrendiğinizi ve dünya görüşünüzün nasıl geliştiğini fark edersiniz. Özellikle Amerika'da, yukarıda sıralanan türküler, tarihimizi ve kültürümüzü şarkıda nasıl belgelemiş olduğumuzu gösteren bir örneklemedir. Halk müziği okumak sizi nesillerce önemli gördüğü şeylere yönlendirebilir. Yukarıdaki listeye göre, Amerikalıların eğitime, işe, topluluğa, ilişkilere ve kişisel güçlenmeye değer verdiğini düşünürsünüz. Bunu Amerikan tarihinin hikayesine bağlı tutarsanız, bu doğru gibi görünüyor.

Bu örneklerden, halk müziğinin nasıl çalındığını çaldığı enstrümanlarla değil, şarkıların kendileri ve insanların şarkı söylemelerinin neden bir ilgisi olmadığını görmek kolaydır.

Neden Halk Müziğini Akustik Olarak Düşünüyoruz?

Bu muhtemelen 20. yüzyılın ortasından bu yana pazarlanma biçimiyle ilgilidir.

Kaydedilen müzik nispeten yeni bir şey. Amerikan halk müziği kapsamında, kayıt, ülke çapındaki farklı topluluklara özgü şarkıları toplamanın ve belgelendirmenin basit ve önemli bir yolu oldu. Bu olmadan önce, örneğin, Massachusetts'teki insanlar mutlaka Louisiana bayou'sunun Cajun müziğine aşina değillerdi, ya da tam tersi. Folkloristler ve müzikologlar ülkeye gidip seyahat etmek, farklı topluluklardan insanlarla tanışmak ve yaşamlarında kullandıkları şarkıları toplamak zorunda kaldılar; bu şarkılar zaman geçirmek için kullanılmış, zor iş yaparken, eğlence için ya da Yaşamlarındaki önemli olayları belgelemek.

Bu saha kayıtlarının en etkili koleksiyonlarından biri Harry Smith's. Alan Lomax'ın koleksiyonu, Amerikan halk müziği stilleri ve şarkılarının bir başka ayrıntılı kütüphanesidir.

Bu kayıtlara dahil olan insanlar akustik enstrümanlar çaldılar, çünkü çoğu zaman ellerinde bulunanlar bu idi. Bazı durumlarda, elektriğe sürekli erişimi olmayan bölgelerde yaşadılar. Belki elektrikli aletleri ve onları büyütmek için gerekli ekipmanı alamadılar. Kendilerine sunulan enstrümanlar bazen gitar, banjos, diğer zamanlarda kaşık, ıslık sesi ve diğer bulunan veya ev yapımı halk enstrümanlarını içeriyordu.

Bu saha kayıtlarının ve ilk stüdyo kayıtlarının ruhu, Bob Dylan ve Johnny Cash, New Lost City Ramblers gibi insanları ve yüzyıl ortası folkloru ve country müziğinin yeniden canlanması sırasında oldukça etkili olan diğer insanları etkiledi. Ancak, bu genç müzisyenlerin - elektrikli aletler için daha fazla erişime ve paraya sahip - elektrikli gitar ve amplifikatörlerin şeklini alması yalnızca bir zaman meselesiydi. Ancak halk topluluğunun güçlü bir kısmı, tarzın geleneğine sadık kalmanın, şarkıların yazıldığı aynı tür enstrümanlarda çalmak anlamına geldiği konusunda ısrar etti.

50'li ve 60'lı yılların halk patlaması sırasında, profesyonel halk müzisyenleri o kadar popülerdi ki, müzik endüstrisi yoğun bir şekilde "halk izleyicisine" pazarladı. Ve bir noktada (bu, tam olarak bir kitabın tamamını doldurabilen nokta), pazarlanan ve popüler bir şekilde "halk müziği" olarak bilinen ve gerçekte aralarında çalınan "halk" müziğinin çeşitliliği. 1980'lerde, halkın büyük kısmı "folk" sayılan müzik, çoğunlukla akustik gitarda orijinal kelimeler ve melodiler yazan solo şarkıcı-söz yazarlarından oluşuyordu. Bu insanların bazıları (Paul Simon, Suzanne Vega) geleneksel halk müziğinden açıkça etkilendi; diğerleri (örneğin James Taylor), formülik (yüksek oranda pazarlanabilir) akustik pop müzik yaratmak için akustik enstrümanlar kullanan pop şarkı yazarlarıydı.

Halk Müziğini Akustik Pop'tan Farklı Kılan Nedir?

Vikipedi, pop müziği "genellikle gençlik pazarına yönelik, ticari olarak kaydedilen, genellikle mevcut temalarda yeni varyasyonlar üretmek için teknolojik yeniliklerden faydalanan kısa ve basit şarkılardan oluşan müziklerden oluşan müzik" olarak tanımladı.

Çok gevşek bir şekilde ele alınan, hedeflenen gençlik kitlesinin yanı sıra, halk müziğini nasıl tanımladığımızdan da uzak değil. Bununla birlikte, pratikte halkla pop müzik arasındaki en büyük fark, pop müziğin seyirci için oynayan sanatçıları hedeflemesidir. Konuşma yapan biriyle sohbet eden biri arasındaki farka benzer. Konuşma yapan pop şarkıcısı olacaktı; sohbetçi, milletvekili.

Bu, pop müziğin kültürel olarak alakasız olduğunu veya hiçbir entelektüel veya yaratıcı değerden yoksun olduğunu söylemek değildir. Aksine, pop müzik tarihine bakmak Amerikan kültürü ve düşüncesi tarihini takip etmenin eşit derecede saygın bir yoludur. Bu sadece ayrı bir form. Halk müziğinin bir insanın müzik sesi olduğu yerlerde, pop müzik onların aynada yansımasıdır.