$config[ads_header] not found

Görsel sanatta diptizin amacı

İçindekiler:

Anonim

Bir diptych (telaffuz dip-tick) iki kısımda yaratılmış bir sanat eseridir. Bir resim, çizim, fotoğraf, oyma veya başka bir düz sanat eseri olabilir. Resimlerin formatı yatay veya dikey olabilir ve iki bölüm genellikle aynı boyutta olur. Bir sanatçı üçüncü bir panel eklerse, üçlü olur.

Diptech'in Sanatta Kullanımı

İkizler yüzyıllardır sanatçılar arasında popüler bir seçim olmuştur. Tipik olarak, iki panel birbiriyle yakından ilişkilidir, ancak iki ayrı panel üzerinde devam eden bir parça için bir dipchch de kullanılabilir. Örneğin, bir manzara ressamı sahneyi daha sonra birlikte görüntülenen iki panel boyunca boyamayı seçebilir.

Diğer durumlarda, iki panel aynı konu üzerinde farklı bakış açıları olabilir veya renk veya kompozisyonu farklı konularla paylaşabilir. Bunun ortak bir örneği, aynı teknik ve renk paletini kullanarak, her panelde bir kişi ile evli bir çifte boyanmış portreler olacaktır. Diğer diptych'ler, yaşam ve ölüm, mutlu ve üzgün veya zengin ve fakir gibi zıt kavramlara odaklanabilir.

Yapısal Varyasyonlar

Geleneksel olarak, diptikler katlanabilen kitaplar gibi menteşelendiler. Modern sanatta, sanatçılar için birbirine asılmak üzere tasarlanmış iki ayrı panel oluşturmak yaygındır. Diğer sanatçılar, tek bir panelde diptik yanılsaması yaratmayı seçebilir. Bu, parçayı bölmek için boyanmış bir çizgi veya içine kesilmiş iki pencereli bir tek mat da dahil olmak üzere birçok şekilde yapılabilir.

Diptik'in Tarihi

Diptych kelimesi Yunanca kökten " dis ", "iki" anlamına gelir ve " ptykhe ", "kat" anlamına gelir. İlk olarak, isim antik Roma döneminde kullanılan katlanır yazı tabletleri için kullanılıyordu. İki tahta - en yaygın olarak ahşap, aynı zamanda kemik veya metal - birbirine menteşelendi ve iç yüzleri yazılı olabilecek bir balmumu tabakasıyla kaplandı.

Daha sonraki yüzyıllarda, diptik dini hikayeler sergilemek ya da azizleri ve diğer önemli şahsiyetleri onurlandırmak için yaygın bir yol haline geldi. Menteşe, onları kolayca taşınabilir sunaklara dönüştürdü ve yapıtın zarar görmesini önledi.

British Museum, bunları "dini / ritüel donanım" olarak sınıflandırıyor ve Budist ve Hristiyan inançları da dahil olmak üzere dünya çapında kültürlerde yüzyıllar boyunca yayılıyor. Aziz Stephen ve Aziz Martin'i içeren 15. yüzyıldan kalma bir diptik gibi bu parçaların çoğu fildişi veya taştan oyulmuştur.

Klasik Sanatta Diptik Örnekleri

Klasik sanatta birçok diptik örneği var. İlk zamanlardan kalan eserler nadirdir ve çoğunlukla dünyanın en büyük müzelerinin koleksiyonlarında bulunurlar.

Wilton Diptych, 1396'dan beri ilgi çekici bir parça. Kral II. Richard'ın sanat eserleri koleksiyonunun kalıntılarının bir parçası ve Londra'daki Ulusal Galeri'de bulunuyor. İki meşe paneli demir menteşelerle bir arada tutulur. Tabloda Richard'ın üç aziz tarafından Meryem ve Çocuğa sunulduğu anlatılmaktadır. Yaygın olduğu gibi, diptikçinin zıt tarafları da boyanır. Bu durumda, her ikisi de sahibi ve onurunu Richard'ı sembolize eden bir kat ceket ve beyaz bir hartla (erkek geyik).

Benzer şekilde, Paris'teki Louvre, Fransa, sanatçı Jean Gossaert'ın (1478–1532) ilginç bir ilgisini çekiyor. "Jean Carondelet'in Dipliği" (1517) adlı bu eserde, "Bakire ve Çocuk" un karşısındaki Jean Carondelet adında bir Hollandalı din adamı bulunuyor. İki resim benzer ölçek, renk paleti ve ruh hali içindedir ve şekiller birbirine bakmaktadır.

Daha ilginç olanı, katiplerin armasını bir panelde, kafatasında ise çıkık bir çenesi olan arka yüzünde ilginçtir. Vanitas sanatının çarpıcı bir örneğidir ve çoğu zaman ahlakın ve insanın durumu üzerine bir yorum olarak yorumlanır, zenginliklerin bile ölmesi gerektiği gerçeğini ima eder.

İki Parçalı Bir Modern Örnek

Modern sanatın en meşhur diptikleri, Andy Warhol'un (1928–1987) "Marilyn Diptych" (1962, Tate). Parça Warhol'un serigrafi baskılarında sıklıkla kullandığı ünlü Marilyn Monroe portresini kullanıyor.

Altıda 9'luk bir panel, aktrisin tam renkli olarak mükemmel tekrarlarını gösterirken, diğeri belirgin ve kasıtlı kusurları olan yüksek kontrastlı siyah ve beyazdır. Tate’e göre, eser sanatçının sanatçının “ölüm ve ünlü kültü” nün devam eden temalarını yansıtıyor.

Kaynaklar

  • “'Marilyn Diptych', Andy Warhol, 1962.” Tate.
  • Royal Holloway ve Tarihsel Araştırma Enstitüsü (IHR), Londra Üniversitesi. “Wilton Diptych.” Wilton Diptych (Richard II'nin Portresi)
  • “Jean Carondelet'in İş Dipliği” Jean Carondelet'in Diptych | Louvre Müzesi | Paris
Görsel sanatta diptizin amacı