Ölen kişiyi onurlandıran bir kitle olan Requiem Kütlesi genellikle mezar günü, takip eden yıldönümleri ve müdahalenin ardından üçüncü, yedinci ve 30. günlerde söylenir.
Requiem Kütle oluşur (ancak içermeyebilir):
- Requiem Aeternam (Giriş)
- Kyrie Eleison
- Lacrimosa
- Iraklı öldü
- Domine Jesu (Offertorium)
- Sanctus
- Benedictus
- Turta Jesu
- Agnus Dei
- Lux Aeternum
- Libera Me
- Paradisum'da
Requiem Kitlesinin Tarihi
Ortaçağ Dönemi
Ökharistlerin kutlamalarındaki ölüleri onurlandırmak için bilinen en eski uygulama, Acta Johannis ve Martyrium Polycarp'ın metinlerinde atıfta bulunulduğu gibi, 2. yüzyılın sonlarına dayanmaktadır, ancak, hayatta kalan en eski müzik örnekleri yalnızca 10. yüzyıla kadar uzanmaktadır.. 10. ve 14. yüzyıllar arasında tezahüratlar, 105'den fazla hayatta kalan Requiem tezahüratları ile bugün bizi bırakarak gelişti. Bir ilahi, ritmik olmayan bir monofonik melodidir. Çok çeşitli Requiem ilahileri, bölgesel farklılıkların ve önceki ilahi ezgilerin yeniden kullanılmasının bir sonucudur.
Rönesans Dönemi
Requiem, Rönesans döneminde, Roma kilisesinin Requiem'in uygulanma sayısını ve hangi neleri içerdiğini kısıtladığı 14. yüzyıla rağmen, gelişti. 1545-1563 yılları arasında Trent Konseyi tarafından daha da kesildi. Requiem, kısmen ölüm hüznünün ahenk kullanımıyla kutlanmaması gerektiğinden, Aydınlanma Çağı'na kadar çok sesli bir ortama dönüşmedi. Requiem'de uyum kullanımının dahi olduğunu düşünüyoruz; Mozart ve Verdi'yi dinledikten sonra, aktarılabilecek çok daha fazla duygu var. Requiems arasındaki varyasyonlar, ilk eserler arasında şiddetlidir. Stiller zamanları için etkileyici; basit melodileri sofistike karmaşık armonilerde yan yana çalınır. Varyasyonlar azalıncaya kadar geçmedi - temel bir tema şekillenmeye başladı. Tenor cantus firmi kullanımı Requiem'de daha yaygın, daha dolgun bir uyum sağladı. Müzikal stilleri daha da benzerleşse de, kullanılan metinler yoktu.
Eserler arasında günümüzde müzikologlar arasında hala gizemli olan bir gizlilik yoktur.
Barok, Klasik ve Romantik Dönem
17. yüzyıl boyunca, özellikle zamanın ana opera bestecileri nedeniyle, bireysel hareketler daha uzun ve daha karmaşık hale geldi. Orkestrasyon harmonik, ritmik ve dinamik olarak daha zenginleşti. Solo ve koro ses bölümleri daha ayrıntılı hale geldi - daha işlevsel. Mozart'ın Requiem'i olan K.626, 18. asrın türüne en kökeni olan tartışmalara rağmen en etkili katkıdır. Konuşmak için “barı” ayarladı. Verdi ve Berlioz 'Requiems, sırasıyla metnin kullanımı ve büyük ölçekli düzenlemelerle ünlüdür. Brahms'ın Alman Requiem'i ayinsiz değildir. Stilistik olarak, aynıdır, fakat metni Lutheran İncil'den bestelemiştir.
20. yüzyıl
Döneme bağlı olarak, Requiem geçmişinde ortaya konan kurallara uymayı keser. Bestecilerin, plachant kullanımını yeniden düzenlemelerini sağlamak ve daha basit bir sese geri dönmek nadir değildir. Besteciler metinleri araçsal teknikleri kullanırken parçalanmış olarak ele alarak farklı biçimde ele aldılar. Diğer besteciler seküler bir şiir içeriyordu, bazıları ise metni tamamen tamamıyla kesiyordu. İhtiyaçlar sadece bireyler için değil, bir bütün olarak insanlık için yazılmıştır. John Foulds'un Dünya Requiem'i (1919–21) ve Benjamin Britten'in Savaş Gerekliliği (1961) sırasıyla 1. ve 2. Dünya Savaşı için yazılmıştır.
Kaynaklar
Kaynakça F. Fitch, T. Karp, B. Smallman: 'Requiem Mass', Grove Music Online ed L. Macy (Erişim tarihi 16 Şubat 2005)
P. Placenza: 'Requiem Kitleleri', Katolik Ansiklopedisi Cilt XII (Erişim tarihi 16 Şubat 2005)
