Ganbatte! Çocuk Kalpleri İçin Savaş
Birinci Dünya Savaşı'na kadar olan yıllarda, Japonya liderlerinin iddialı planları vardı. Dünyadan izole edildikten sonra ada ülkesi, özellikle Kore ve Mançurya'nın yakınında olan Asya'ya etkisini genişletmeye odaklandı.
Bu çerçevede, 1915 ve 1923'te erkekler için Shonen Kulübü ve kızlar için Shojo Kulübü de dahil olmak üzere Batı çizgi romanlarından ilham alan dergiler kuruldu. Bu popüler yayınlar, genç okuyucular için resimli hikayeler, fotoğraf özellikleri ve iyi kalpli eğlence içeriyordu.
Bununla birlikte, 1930'larda bu aynı dergilerde Japon askerlerinin kahramanca hikayeleri vardı ve neşeli karakterlerine silah tutup savaşa hazırlandığını gösterdi. Köpek, Suiho Tagawa'nın Norakuro (Black Stray) gibi Manga karakterleri, en genç Japon okuyucunun bile ev cephesinde fedakarlık ve cesaret değerleri aşılamak için silah aldı. “Ganbatte”, “elinden gelenin en iyisini yap” anlamına gelen bu dönemde yaratılan manga için toplanan çığır açmaya başladı;
- Norakuro ve Suiho Tagawa, Lambiek.net'te
- Kramer Ergot Cilt 6'da görüldüğü gibi, Norakuro'dan patlayıcı sahne
Kağıt Savaşçılar ve Propaganda Haberciler
Japonya’nın 1937’de II. Dünya Savaşı’na girmesiyle, hükümet yetkilileri muhalif sanatçıları ve parti çizgisine aykırı sanat eserlerini altüst ettiler. Karikatürcüler, devlet destekli bir ticaret örgütü olan Shin Nippon Mangaka Kyokai'ye (Japonya'nın Yeni Karikatürcüler Derneği) savaş zamanlarında kıtlık sıkıntısı altında düzenli olarak yayınlanan tek çizgi roman dergisi Manga Dergisi'nde bile yayınlanmaları istendi.
Cephede mücadele etmeyen, fabrikalarda çalışan ya da karikatürcülüğü yasaklayan Mangaka, hükümetin kabul edilebilir içerik için yönergeleri izleyen çizgi romanlar çizdi. Bu dönemde ortaya çıkan Manga, kıtlığı hafifleten nazik, aile tarzı mizahı ve savaş zamanı ev kadınlarının veya düşmanı şeytan eden ve savaş alanındaki cesareti yücelten görüntüleri 'telafi' yaratıcılığını içeriyordu.
Manga’nın dil ve kültürel engelleri aşma kabiliyeti de propaganda için mükemmel bir araç oldu. Tokyo Rose'un radyo yayınları müttefikleri kavgadan vazgeçmeye teşvik ederken, Japon çizgi romancıların yarattığı resimli broşürler Pasifik arenasında Müttefik askerlerin moralini baltalamak için de kullanıldı. Örneğin, Fuku-chan'ın (Küçük Fuku) yaratıcısı Ryuichi Yokoyama, Japon ordusunun hizmetinde çizgi romanlar yaratmak için savaş bölgesine gönderildi.
Ancak Müttefik kuvvetler, kısmen Japonya’yı terk eden ve Amerika’ya yerleştirilen muhalif bir sanatçı olan Taro Yashima sayesinde manga ile de savaştılar. Yashima'nın çizgi romanı Unganaizo (Şanssız Asker), yozlaşmış liderlerin hizmetinde ölen bir köylü askerinin hikayesini anlattı. Çizgi roman, savaş alanlarındaki Japon askerlerinin cesetlerinde, okurlarının savaşçı ruhunu etkileme yeteneğinin bir kanıtı olarak bulundu. Yashima daha sonra, Crow Boy ve Umbrella dahil olmak üzere birçok ödüllü çocuk kitabını anlatmaya devam etti.
- Fuku-chan çizgi romanları içeren Yokoyama Anıtı Manga Müzesi
- Taro Yashima'nın Biyosu, Güney Mississipi Üniversitesi'nden
Savaş Sonrası Manga: Kırmızı Kitaplar ve Kiralama Kütüphaneleri
1945’te Japonya’nın teslim edilmesinden sonra Amerikan silahlı kuvvetleri savaş sonrası işgallerine başladılar ve Yükselen Güneş Ülkesi bir kez daha toparlandı ve yeniden inşa etme ve yeniden icat etme sürecine başladı. Savaşın hemen ardından zorluklar yaşanırken, sanatsal ifadeyle ilgili birçok kısıtlama kaldırıldı ve manga sanatçıları bir kez daha çeşitli hikayeler anlatmakta özgür kaldılar.
Sazae-san gibi aile yaşamıyla ilgili mizahi dört panel çizgi romanı, savaş sonrası yaşamın sertliğinden hoş bir karşılama idi. Machiko Hasegawa'nın yarattığı Sazae-san, genç bir ev hanımı ve geniş ailesinin gözüyle günlük hayata hafif yürekli bir bakış oldu. Erkek egemen bir alanda öncü bir kadın manga olan Hasegawa, Asahi Shinbun'da (Asahi Gazetesi) neredeyse 30 yıldır süren Sazae-san'ı çizerek yıllarca başarı elde etti. Sazae-san ayrıca bir televizyon dizisi ve radyo dizisi haline getirildi.
Savaş sonrası yılların kıtlığı ve ekonomik sıkıntıları, oyuncak ve çizgi roman satın almayı birçok çocuğun erişemeyeceği bir lüks haline getirdi. Bununla birlikte, manga hala kitleler tarafından bir tür taşınabilir resim tiyatrosu olan kami-shibai (kağıt oyunları) aracılığıyla zevk aldı. Gezici hikaye anlatıcıları mini tiyatrolarını mahallelere, genç izleyicilere satacağı geleneksel şekerlemelerin yanı sıra karton üzerine çizilen görüntülere dayanan hikayeleri anlatırlardı.
Sampei Shirato (Kamui Den'in yaratıcısı) ve Shigeru Mizuki (Ge Ge Ge No Kitaro'nun yaratıcısı) gibi birçok manga sanatçısı kami-shibai illüstratörleri olarak damgasını vurdu. Kami-shibai'nin heyecanı, 1950'lerde televizyonun gelmesiyle yavaş yavaş sona erdi.
Okuyucular için bir diğer uygun fiyatlı seçenek de keşmir veya kiralık kütüphanelerdi. Küçük bir ücret karşılığında okuyucular, kendi kopyaları için tam fiyat ödemek zorunda kalmadan çeşitli başlıkların tadını çıkarabilirler. Kentsel Japon evlerinin çoğunun genel mahallelerinde, bu, iki kat fazla kullanışlıdır; çünkü okuyucular, fazladan depolama alanı kullanmadan en sevdikleri çizgi romanların tadını çıkarmaya izin vermiştir. Bu konsept bugün Japonya'daki kissaten veya manga kafelerle devam ediyor.
Savaştan sonra, ciltli manga koleksiyonları, bir zamanlar Japonya'da ana akım çizgi roman yayınlarının bel kemiği çoğu okuyucu için çok pahalıydı. Bu boşluğun dışında düşük maliyetli bir alternatif geldi, akabon. Akabon veya ”kırmızı kitaplar”, siyah beyaz baskıya ton eklemek için kırmızı mürekkep kullanmaları nedeniyle seçildi. Bu ucuza basılmış, cep boyutunda çizgi romanlar 10 ila 50 yen (15 sentten az ABD) herhangi bir yere maloluyor ve şeker dükkanlarında, festivallerde ve sokak satıcıları tarafından satılıyor ve onları çok uygun ve erişilebilir hale getiriyordu.
Akabon, 1948-1950 arasında en popüler olanıydı ve birkaç büyük mücadele manga sanatçısına ilk büyük molalarını verdi. Böyle bir sanatçı, sonsuza dek Japonya'daki çizgi romanların yüzünü değiştirecek olan adam olan Osamu Tezuka idi.
- Machiko Hasegawa: Manga Büyükannesi
- Kamishibai'den Çocuklar İçin Kamishibai'nin Tarihi
