Rokoko, 1700'lerin ortalarında Fransa'da başlayan bir sanat ve mimarlık türünü anlatıyor. Hassas ama önemli süslemelerle karakterizedir. Çoğu zaman basitçe "Geç Barok" olarak sınıflandırılan Rokoko dekoratif sanatlar, Neoklasikliğin Batı dünyasını süpürmesinden önce kısa bir süre için gelişti.
Rokoko, belirli bir tarzdan ziyade bir dönemdir. Genellikle bu 18. yüzyıl dönemi, 1715'te Fransa'nın Güneş Kralı Louis XIV'in ölümüyle başlayan 1715'teki ölümüyle başlayan yaklaşık bir dönem olan "Rokoko" olarak adlandırılır. Laiklik dönemindeki Fransız Devrimi'ne kadar devam etti. burjuvazi veya orta sınıf olarak bilinen şeye. Sanatın patronları yalnızca telif hakkı ve aristokrat değildi, bu yüzden sanatçılar ve zanaatçılar orta sınıftaki tüketicilerin daha geniş bir kitlesine pazarlanabildiler. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) yalnızca Avusturyalı telif hakkı için değil halk için de oluşturuldu.
Fransa'daki Rokoko dönemi geçiş dönemiydi. Vatandaşlık, sadece beş yaşında olan yeni Kral Louis XV'ye bakmadı. 1715 ile Louis XV'in 1723'te geldiği dönem, Fransız hükümetinin, hükümetin merkezini zengin Versailles’den Paris’e geri götüren bir “rejim” tarafından yönetildiği bir dönem olan Régence olarak da bilinir. Demokrasi idealleri, toplumun mutlak monarşisinden kurtarıldığı bu Akıl Çağını (Aydınlanma olarak da bilinir) ateşledi. Ölçek küçültüldü - resimler, saray galerileri yerine salonlar ve sanat satıcıları için boyutlandırıldı ve şıklık, avizeler ve çorba tureens gibi küçük, pratik nesnelerde ölçüldü.
Barok'un 18. yüzyılın ortalarında son evresini temsil eden, öncelikle Fransız kökenli bir mimari ve dekorasyon tarzı. bol, çoğunlukla yarı soyut süsleme ve renk ve ağırlık hafifliği ile karakterizedir. - Mimarlık ve Yapı Sözlüğü
Rokoko'nun özellikleri arasında ayrıntılı eğriler ve parlamalar, kabuklar ve bitkiler gibi şekillendirilmiş süslemeler ve tüm odalar oval şekillidir. Desenler karmaşık ve detaylar narindi. C nin inceliklerini karşılaştırın. Fransa'daki Hôtel de Soubise'de yukarıda gösterilen 1740 oval oda, Fransa'daki Versailles Sarayı'ndaki Fransa Kralı XIV. Louis'de bulunan otokratik altın ile c. 1701. Rokoko'da şekiller karmaşıktı ve simetrik değildi. Renkler genellikle açık ve pastelydi, ancak parlak bir parlaklık ve ışık sıçraması olmadan. Altın uygulaması maksatlıydı.
Güzel sanatlar profesörü William Fleming, "Barok'un büyük, muazzam ve ezici olduğu yerde" yazıyor, "Rokoko narin, hafif ve çekici." Herkes Rokoko tarafından etkilenmedi, ancak bu mimarlar ve sanatçılar daha önce başkalarının sahip olmadığı riskleri aldı.
Rokoko döneminin ressamları, yalnızca büyük saraylar için harika duvar resimleri oluşturmak için değil, aynı zamanda Fransız salonlarında gösterilebilecek daha küçük, daha hassas işler için de özgürdü. Resimler yumuşak renkler ve bulanık ana hatlar, eğri çizgiler, ayrıntılı süsleme ve simetri eksikliği kullanımı ile karakterize edilir. Bu döneme ait resimlerin konusu daha da büyüdü - bazıları bugünün standartlarına göre pornografik olarak kabul edilebilir.
1700'lerde Fransa'da çok dekoratif bir sanat, mobilya ve iç tasarım stili popüler hale geldi. Rokoko adı verilen cömert tarzı, Fransız rokailisinin inceliklerini İtalyan barok veya Barok ayrıntılarıyla birleştirdi. Saatler, resim çerçeveleri, aynalar, manto parçaları ve şamdanlar, kolektif olarak "dekoratif sanatlar" olarak bilinmesi için güzelleştirilen faydalı nesnelerden bazılarıydı.
Fransızcada, rocaille kelimesi kayalara, kabuklara ve zamanın dekoratif sanatlarında ve çeşmelerde kullanılan kabuk şeklindeki süslemelere atıfta bulunur. Balık, kabukları, yaprakları ve çiçekleri ile süslenmiş İtalyan porselen şamdanlar, 18. yüzyılın ortak tasarımlarıydı.
Fransa'da Absolutism'e, Kralın Tanrı tarafından yetkilendirildiğine inanan büyüdü. Kral Louis XIV’in ölümü üzerine, “kralların ilahi hakkı” kavramı neyin gündeme geldiğini ve yeni bir laiklik ortaya çıktı. İncil meleklerinin tezahürü, resimlerde ve Rokoko zamanının dekoratif sanatlarında yaramaz, bazen yaramaz hale geldi.
Bu şamdanlardan herhangi biri biraz tanıdık geliyorsa, Güzellik ve Çirkin Walt Disney karakterlerinin çoğu Rokoko benzeri olabilir. Disney'in şamdan karakteri Lumiere, özellikle ikonik mum kemiği olan Fransız kuyumcu Juste-Aurèle Meissonnier'in (1695-1750) eserine benziyor, c. 1735 sık sık taklit edildi. La Belle et la Bête masalının, Rokoko dönemi olan 1740 Fransız yayınında anlatıldığını keşfetmek şaşırtıcı değildir. Walt Disney tarzı düğmenin tam üzerindeydi.
En iyi bilinen üç Rokoko ressamı Jean Antoine Watteau, François Boucher ve Jean-Honore Fragonard.
Burada gösterilen 1717 resim detayı, Les Plaisirs du Bal veya Jean Antoine Watteau'nun (1684-1721) Dansın Zevki, Rokoko döneminin başlarında, değişim ve karşıtlıklar dönemi için tipiktir. Ortam hem içte hem dışta, büyük mimari içinde ve doğal dünyaya açıldı. İnsanlar belki de sınıflara göre ayrılır ve asla birleşemeyecekleri şekilde gruplandırılır. Bazı yüzler belirgin, bazıları bulanık; Bazıları arkaları izleyiciye, bazıları da meşgulken. Bazıları parlak kıyafetler giyer, diğerleri ise 17. yüzyıldan kalma bir Rembrandt resminden kaçışmış gibi görünüyor. Watteau'nun manzarası, zamanın geleceğini öngören zamandır.
François Boucher (1703-1770), bugün çeşitli pozlarda tanrıça Diane, uzanmış, yarı çıplak Mistress Brune ve uzanmış, çıplak Mistress Blonde dahil olmak üzere cesurca duyusal tanrıça ve metreslerin ressamı olarak bilinmektedir. Aynı "metresi poz", King Louis XV'e yakın olan Louise O'Murphy'nin bir tablosunda da kullanılıyor. Boucher'in adı bazen Kral'ın en sevdiği metresi olan ünlü patronu Madame de Pompadour'un adıyla Rokoko sanatıyla eş anlamlıdır.
Boucher'ın öğrencisi olan Jean-Honore Fragonard (1732-1806), özlü Rokoko resmini yaratmasıyla tanınır, Swing c. 1767. Sık sık bu güne taklit edilen L'Escarpolette aynı anda anlamsız, yaramaz, eğlenceli, süslü, şehvetli ve alegoriktir. Salıncaktaki bayanın, başka bir sanat patronunun başka bir hanımı olduğu düşünülüyor.
El aletleri 18. yüzyılda daha da rafine edildikçe, bu araçlar kullanılarak geliştirilen süreçler de öyle. Briket, ahşap ve fildişi tasarımların mobilyaya tutturulacak bir kaplama parçası üzerine yerleştirilmesinin ayrıntılı bir işlemidir. Etki ahşap parkede tasarımları yaratmanın bir yolu olan parke benzer. Burada gösterilenler, bazıları tarafından İngiliz kabine yapımcısının en iyi eseri olarak kabul edilen, 1773 yılında Thomas Chippendale, Minerva ve Diana'nın komodininden bir kakma detayıdır.
Louis XV'in gelmesinden önce, 1715-1723 yılları arasında yapılan Fransız mobilyalarına, yaklaşık bir yüzyıl sonra meydana gelen English Regency ile karıştırılmaması için genellikle Fransız Régence denir. Britanya'da Kraliçe Anne ve geç William ve Mary stilleri Fransız Régence sırasında popülerdi. Fransa'da, İmparatorluk tarzı İngiliz Regency'ye karşılık gelir.
Louis XV mobilyaları, Louis XV stili meşe tuvalet masası gibi, kakma ile doldurulabilir ya da sabaha kadar süslenmiş ve altınla süslenmiş olabilir; Louis XV, mermerden yapılmış oyma ahşap masa, 18. yüzyılda, Fransa. İngiltere'de, İngiliz dekoratif sanatı, Soho goblenli ceviz perdesi gibi döşemeler canlı ve cesurdu, c. 1730.
Ayrıntılı Barok mimarisi Fransa, İtalya, İngiltere, İspanya ve Güney Amerika'da bulunurken, daha yumuşak Rokoko stilleri Almanya, Avusturya, Doğu Avrupa ve Rusya'da bir ev buldu. Rokoko, Batı Avrupa’daki iç dekorasyon ve dekoratif sanatlarla büyük ölçüde sınırlı olsa da, Doğu Avrupa, hem iç hem de dış Rokoko tarzı ile etkilendi. Barok ile karşılaştırıldığında, Rokoko mimarisi daha yumuşak ve daha zarif olma eğilimindedir. Renkler soluk ve eğri şekiller baskın.
1725'ten 1727'deki ölümüne kadar Rusya'nın İmparatoriçesi Catherine I, 18. yüzyılın en büyük kadın yöneticilerinden biriydi. Onun için St. Petersburg yakınlarındaki adı verilen saray 1717 yılında kocası Peter Büyük tarafından başlamıştır. 1756'da Fransa'daki Versailles'e rakip olmak için özel olarak büyüklüğü ve zaferi genişletildi. 1762'den 1796'ya kadar Rusya'nın İmparatoriçesi Büyük Catherine'nin Rokoko savurganlığını fazlasıyla onayladığı söylenir.
Viyana, Belvedere Sarayı, mimar Johann Lukas von Hildebrandt (1668-1745) tarafından tasarlanmıştır. Aşağı Belvedere, 1714-1716 yılları arasında, Üst Belvedere, 1721-1723 yılları arasında inşa edildi - iki büyük Barok yazlık saray, Rokoko dönemi süslemeli. Mermer Salon üst saraydadır. Tavan freskleri için İtalyan Rokoko sanatçısı Carlo Carlone görevlendirildi.
Coşkulu Rokoko tarzı iç mekan şaşırtıcı olabilir. Dominikus Zimmermann'ın Alman kiliselerinin sade dış mimarisi, içindekileri bile ima etmez. Bu sıva ustasının 18. yüzyıl Bavyera Hacı Kiliseleri mimarlığın iki yüzünde yapılan çalışmalardır - yoksa Sanat mı?
Dominikus Zimmermann 30 Haziran 1685'te Almanya'nın Bavyera Wessobrunn bölgesinde doğdu. Wessobrunn Manastırı, genç erkeklerin sıva ile çalışan eski eserleri öğrenmeye gittiği yerdi ve Zimmerman, Wessobrunner Okulu olarak bilinenlerin bir parçası haline gelen bir istisna değildi.
Bölge, 1500'lerde, mucizelere şifa verme konusunda Hıristiyan inananlar için bir yer haline geldi ve yerel dini liderler, dışarıdaki hacıların çekilişini teşvik etti ve sürdürdü. Zimmermann mucizeler için toplanma yerleri inşa etmeye davet edildi, ancak itibarı hacılar için inşa edilen sadece iki kiliseye dayanıyor - Wies Wieschech ve Baden-Wurttemberg'deki Steinhausen . Her iki kilise de, renkli çatılı basit ve beyaz bir dış cepheye sahiptir - iyileştirici bir mucize arayan ortak hacıları cezbedici ve tehdit edici değildir - ancak her iki iç mekan da Bavyera Rokoko dekoratif sıvaların simgesidir.
Rokoko mimarisi 1700'lerin güneyindeki Alman şehirlerinde, Fransız ve İtalyan Barok tasarımlarından yola çıkarak gelişti.
Eski yapı malzemesini, sıvayı, düz olmayan duvarları düzleştirmek için kullanma sanatı yaygındı ve kolayca scagliola (skal-YO-la) adı verilen bir imitasyon mermere dönüştürüldü; bu, taştan sütunlar ve sütunlar oluşturmaktan daha ucuz ve kullanımı kolay bir malzemedi. Alçı sanatçılar için yerel rekabet, zemini dekoratif sanata dönüştürmek için macun sıva kullanmaktı.
Alman sıva ustalarının usta olup olmadığı, Tanrı için kiliselerin yapımcıları, Hıristiyan hacıların hizmetkarları ya da kendi sanatlarının destekleyicileri olup olmadığına dair bir soru.
New York Times’taki tarihçi Olivier Bernier’in, “Aslında illüzyon, Bavyera Rokoko’nun neyle ilgili olduğunu ve her yere uygulanabildiğini söylüyor” diyor. “Bavyeralılar ve Katolikler’e sadık kalsalar, bunu hissetmek zor değil 18. yüzyıldan kalma kiliseleriyle ilgili olarak lezzetli olmayan bir şey var: salon ve tiyatro arasındaki bir haç gibi, sevimli bir drama dolu. ”
Zimmerman'ın ilk başarısı ve belki de bölgedeki ilk Rokoko kilisesi, 1733'te tamamlanan Steinhausen'deki köy kilisesiydi. Mimar, abisi fresk ustası Johann Baptist'i bu hac kilisesinin içini titizlikle boyaması için görevlendirdi. Steinhausen ilki ise, burada gösterilen 1754 tarihli Wies Hac Kilisesi, tavandaki bir alegorik Cennet Kapısı ile tamamlanan Alman Rokoko dekorasyonunun yüksek noktası olarak kabul edilir. Çayırdaki bu kırsal kilise yine Zimmerman kardeşlerin eseriydi. Dominikus Zimmerman, Steinhausen'da yaptığı gibi, sade ve oval bir mimari içerisinde cömert, süslü sığınağı inşa etmek için alçı ve mermer işleme sanatını kullandı.
Gesamtkunstwerke Zimmerman'ın sürecini açıklayan Almanca bir kelimedir. "Toplam sanat eseri" anlamına gelen mimar, yapılarının hem dış hem de iç tasarımında (inşaat ve dekorasyon) sorumluluk üstlenir. Amerikan Frank Lloyd Wright gibi daha modern mimarlar da bu mimari kontrol kavramını içte ve dışta benimsemişlerdir. 18. yüzyıl geçiş zamanıydı ve belki de bugün yaşadığımız modern dünyanın başlangıcıydı.
İspanya'da ve kolonilerinde ayrıntılı alçı işleri, İspanyol mimar José Benito de Churriguera'dan sonra (1665-1725) churrigueresque olarak tanındı. Fransız Rokoko'nun etkisi burada, mimar Hipolito Rovira tarafından tasarlanan tasarımın ardından Ignacio Vergara Gimeno tarafından yapılan yontulmuş kaymaktaşı içinde görülebilir. İspanya'da, yıllar boyunca Santiago de Compostela gibi dinî mimariye ve Marquis de Dos Aguas'ın bu Gotik evi gibi laik konutlara ayrıntılı detaylar eklendi. 1740 tadilatı, Rokoko’nun Batı mimarisindeki yükselişi sırasında gerçekleşti; bu da ziyaretçiye şu anda Ulusal Seramik Müzesi’nin ne olduğunu gösteriyor.
Alegorik konuyla ilgili resimler, aristokratik yönetime bağlı olmayan sanatçılar tarafından yaygındı. Sanatçılar, tüm sınıfların görebileceği fikirleri ifade etmekte özgürdü. Burada gösterilen resim, 1733'te Jean-François de Troy tarafından 1733'te Gerçekleştirilen Gerçekler.
Londra'daki Ulusal Galeri'de asılı olan orijinal resim soldaki dört erdemden - şahitlik, adalet, mizaç ve sağduyuyu kişileştiriyor. Bu ayrıntıda görülmemiş bir köpeğin, erdemlerin dibinde oturan sadakatin simgesidir. Maske sağdaki kadından maskesini çeken ve belki de Dolandırıcılık'ın simgesi olan, ama kesinlikle erdemlerin zıt tarafında bir varlık olan kızı Truth'u ortaya çıkaran Peder Zaman gelir. Roma'nın Pantheon'u arka plandayken, yeni bir gün maskesiz. Peygamberlikle, Pantheon gibi antik Yunanistan ve Roma mimarisine dayanan Neoklasizm önümüzdeki yüzyılda egemen olacak.
Kral Louis XV'in hanımefendisi Madame de Pompadour, 1764'te öldü ve kral, onlarca yıl süren savaş, aristokrat zenginlik ve Fransız Üçüncü Mülkiyetinin çiçeklenmesinden sonra 1774'te öldü. Sıradaki Louis XVI, Fransa’yı yöneten Bourbon Meclisi’nin sonuncusu olacak. Fransız halkı monarşiyi 1792'de kaldırmıştı ve hem Kral Louis XVI hem de karısı Marie Antoinette başını kesmişti.
Avrupa'daki Rokoko dönemi aynı zamanda Amerika'nın Kurucu Babalarının doğduğu bir dönemdir - George Washington, Thomas Jefferson, John Adams. Aydınlanma Çağı, gerek Fransa’da gerekse de yeni Amerika’da, akıl ve bilimsel düzenin egemen olduğu dönemlerde devrimle sonuçlandı. “Özgürlük, eşitlik ve kardeşlik” Fransız Devrimi'nin sloganıydı ve aşırı, anlamsızlık ve monarşilerin Rokoko sona erdi.
Columbia Üniversitesi'nden FAIA’dan olan Profesör Talbot Hamlin, 18. yüzyılın bizim yaşam biçimimizde dönüşümlü olduğunu - 17. yüzyılın evlerinin bugün müze olduğunu, ancak 18. yüzyılın evlerinin hala pratik olarak inşa edilmiş konutlar olduğunu yazdı. insan ölçeği ve kolaylık sağlamak için tasarlanmıştır. “Hamlin, “ zamanın felsefesinde böylesine önemli bir yeri işgal etmeye başlayan Nedeni, ”mimarinin yol gösterici ışığı haline geldi” diyor.
