20. yüzyıl, “müzikal çeşitliliğin çağı” olarak tanımlanıyor çünkü besteciler daha yaratıcı bir özgürlüğe sahipti. Besteciler yeni müzik formları denemeye ya da geçmişin müzik formlarını yeniden keşfetmeye istekliydiler. Ayrıca, kendilerine sunulan kaynak ve teknolojiden de yararlandılar.

20. Yüzyılın Yeni Sesleri

20. yüzyılın müziğini yakından dinleyerek bu yenilikçi değişiklikleri duyabiliyoruz. Örneğin, vurmalı çalgıların belirginliği ve zaman zaman ses çıkarıcıların kullanımı vardır. Örneğin, Edgar Varese'nin “İyonizasyonu” vurmalı, piyano ve iki siren için yazılmıştır.

Akorları birleştirmenin ve akor yapılarını inşa etmenin yeni yolları da kullanıldı. Örneğin, Arnold Schoenberg'in Piyano Süiti Opus 25, 12 tonluk bir dizi kullandı. Ölçüm aleti, ritim ve melodi bile tahmin edilemez hale geldi. Örneğin, Elliott Carter'ın “Fantezi” sinde, sorunsuz bir şekilde değişen tempos yöntemi olan metrik modülasyonu (veya tempo modülasyonu) kullandı. 20. yüzyılın müziği, önceki dönemlerin müziğinden oldukça farklıydı.

Dönemi Tanımlayan Müzikal Kavramlar

Bunlar, 20. yüzyıl bestecilerinin kullandığı en önemli müzikal tekniklerden bazılarıydı.

• Uyuşmazlıkların serbest bırakılması - 20. yüzyıl bestecilerinin özgür olmayan akorları nasıl serbest bıraktıklarını ifade eder. Eski besteciler tarafından uyumsuz olduğu düşünülenlere, 20. yüzyıl bestecileri tarafından farklı muamele edilmiştir.
• Dördüncü akor - 20. yüzyıl bestecileri tarafından kullanılan bir akor tonunun dördüncü olduğu bir teknik.
• Polychord - 20. yüzyılda kullanılan ve iki akorun aynı anda birleştirildiği ve duyulduğu bir kompozisyon tekniği.
• Ton kümesi - 20. yüzyılda kullanılan, bir akorun tonlarının yarım veya tam bir adım olduğu tonda kullanılan başka bir teknik.

20. Yüzyıl Müziğinin Geçmiş Silgiyle Karşılaştırılması

20. yüzyıl bestecileri kullanılmış ve / veya geçmişte besteciler ve müzik biçimlerinden etkilenmelerine rağmen, kendi benzersiz seslerini yaratmışlardır. Bu eşsiz sesin, enstrümanların, ses yapımcılarının ve dinamik, sayaç, perde vb. Kaymaların kombinasyonundan gelen birçok farklı katmanı vardır. Bu, geçmişin müziğinden farklıdır.

Ortaçağ'da müzikal doku tek sesliydi. Gregoryen tezahüratları gibi kutsal vokal müziği Latince metne ayarlandı ve eşlik etmedi. Daha sonra, kilise koroları Gregoryen tezahüratlarına bir ya da daha fazla melodik çizgi eklemiştir. Bu polifonik doku oluşturdu. Rönesans döneminde kilisenin korolarının büyüklüğü arttı ve onunla daha fazla ses parçası eklendi. Polifoni bu dönemde yaygın olarak kullanılıyordu, ama yakında müzik de homofonik hale geldi. Barok dönemdeki müzikal doku da çok sesli ve / veya homofonikti. Enstrümanların eklenmesi ve belirli müzik tekniklerinin geliştirilmesi (örneğin basso sürekli) ile Barok dönemdeki müzik daha ilgi çekici hale geldi. Klasik müziğin müzik dokusu çoğunlukla homofonik ama esnektir. Romantik dönemde, Klasik dönemde kullanılan bazı formlar devam etmiş ancak daha öznel hale getirilmiştir. Ortaçağ'dan Romantik'a müziğe gelen çeşitli değişimlerin tümü 20. yüzyılın müziğine katkıda bulunmuştur.

20. Yüzyıl Müzik Aletleri

20. yüzyılda olan ve müziğin nasıl beslendiğine ve performansına katkıda bulunan birçok yenilik vardı. Amerika Birleşik Devletleri ve Batı dışı kültürler etkili oldu. Besteciler ayrıca diğer müzik türlerinden (yani pop) ve diğer kıtalardan (yani Asya) ilham almıştır. Ayrıca geçmişe ait müziğe ve bestecilere ilgi uyandı.

Mevcut teknolojiler geliştirildi ve ses kasetleri ve bilgisayarlar gibi yeni icatlar yapıldı. Bazı kompozisyon teknikleri ve kuralları değiştirildi veya reddedildi. Besteciler daha yaratıcı özgürlüklere sahipti. Geçmiş dönemlerde yaygın olarak kullanılmayan müzikal temalara ses verildi.

Bu dönemde, vurmalı bölüm büyüdü ve daha önce kullanılmayan enstrümanlar besteciler tarafından kullanıldı. 20. yüzyıl müziğinin ton rengini daha zengin ve daha ilginç hale getiren ses yalıtıcılar eklendi. Armoniler daha uyumsuz hale geldi ve yeni akor yapıları kullanıldı. Besteciler tonalite ile daha az ilgileniyorlardı; diğerleri tamamen attı. Ritimler genişletildi ve melodiler daha geniş atılımlar yaptı ve müziği tahmin edilemez hale getirdi.

20. Yüzyıldaki Yenilikler ve Değişiklikler

20. yüzyıl boyunca, müziğin nasıl yaratıldığına, paylaşıldığına ve takdir edildiğine katkıda bulunan birçok yenilik vardı. Radyo, TV ve kayıtlardaki teknolojik gelişmeler halkın kendi evinde rahatça müzik dinlemesini sağladı. İlk başta, dinleyiciler Klasik müzik gibi geçmişin müziklerini tercih ediyorlardı. Daha sonra, daha fazla besteci beste yapmakta yeni teknikler kullandığından ve teknoloji bu eserlerin daha fazla insana ulaşmasına izin verdiğinden, halk yeni müzikle ilgilenmeye başladı. Besteciler hala birçok şapka takıyorlardı; orkestra şefleri, sanatçılar, öğretmenler vs.

20. Yüzyıl Müziğinde Çeşitlilik

20. yüzyılda, bestecilerin Latin Amerika gibi dünyanın çeşitli yerlerinden yükselişini gördüler. Bu dönem aynı zamanda birçok kadın bestecinin yükselişini de gördü. Tabii ki, bu dönemde hala mevcut sosyal ve politik sorunlar vardı. Örneğin, Afrikalı-Amerikalı müzisyenlerin ilk başta belirgin orkestralarla performans göstermesine ya da yönetmelerine izin verilmedi. Ayrıca, birçok besteci Hitler'in yükselişinde yaratıcı bir şekilde boğuldu. Bazıları kaldı ama rejime uygun müzik yazmak zorunda kaldılar. Diğerleri Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etmeyi seçerek onu müzikal aktivite merkezi haline getirdi. Bu süre zarfında, müzik peşinde koşanlara hitap eden birçok okul ve üniversite kuruldu.