Paul Klee (1879-1940), 20. yüzyılın en önemli sanatçılarından biri olan İsviçre doğumlu bir Alman sanatçıydı. Soyut çalışması çeşitlendi ve kategorize edilemedi, ancak dışavurumculuk, gerçeküstücülük ve kübizmden etkilendi. İlkel çizim tarzı ve sanatındaki sembollerin kullanımı zekâ ve çocuk bakış açısını ortaya koydu. Ayrıca günlüklerde, denemelerde ve derslerde renk teorisi ve sanatı ile ilgili üretken yazılar yazdı. İngilizcede "Paul Klee Defterleri" olarak yayınlanan " Form ve Tasarım Teorisi Üzerine Yazılar" adlı ders koleksiyonu modern sanatın en önemli tezlerinden biridir.
Klee, 18 Aralık 1879'da İsviçre'nin Münchenbuchsee'sinde, her ikisi de müzisyen olan İsviçreli bir anneye ve bir Alman babaya doğdu. Babasının Bern konser orkestrasının şefi olarak çalışmaya devredildiği İsviçre'nin Bern kentinde büyüdü.
Klee yeterli, ancak aşırı hevesli bir öğrenciydi. Özellikle Yunanca çalışmasına ilgi duyuyordu ve yaşamı boyunca orijinal dilinde Yunanca şiir okumaya devam ediyordu. Çok yönlü idi, ama sanat ve müzik sevgisi açıkça belliydi. Sürekli olarak çizdi - on eskiz defteri çocukluğundan kurtuldu - ve Bern Belediye Orkestrası'nda bile ekstra müzik çalmaya devam etti.
Geniş eğitimine dayanarak, Klee herhangi bir mesleğe girebilirdi, ancak bir sanatçı olmayı seçti çünkü 1920'lerde dediği gibi, "geride kalıyor gibiydi ve belki de ilerlemesine yardımcı olabileceğini hissetti" dedi. Çok etkili bir ressam, ressam, matbaacı ve sanat öğretmeni oldu. Ancak, müzik aşkı, kendine özgü ve kendine özgü sanatını yaşam boyu etkilemeye devam etti.
Klee, 1898'de Münih'e gitti ve özel Knirr Sanat Okulu'nda okudu, Klee'nin öğrencisi olmak konusunda çok istekli olan Erwin Knirr'le birlikte çalıştı ve "Klee'nin olağanüstü olabileceği sonucuna varırsa" fikrini dile getirdi. Klee, Knirr ile çizim ve resim, ardından Münih Akademisi'nde Franz Stuck ile çalıştı.
1901 yılının Haziran ayında, Münih'te üç yıl okuduktan sonra, zamanının çoğunu Roma'da geçirdiği İtalya'ya gitti. Bu süreden sonra, 1902 Mayıs'ında Bern'e, seyahatlerinde emdiği şeyi sindirmek için döndü. 1906'da evlenene kadar orada kaldı ve bu süre zarfında biraz dikkat çeken bir dizi gravür yaptı.
Klee Münih'te okumak için harcadığı üç yıl boyunca daha sonra karısı olacak piyanist Lily Stumpf ile tanıştı. 1906'da Klee, bir sanatçı olarak kariyerini ilerletmek ve zaten aktif bir kariyere sahip olan Stumpf'la evlenmek üzere, o zamanlar sanat ve sanatçı merkezi olan Münih'e döndü. Bir yıl sonra Felix Paul adında bir oğulları oldu.
Evliliklerinin ilk beş yılında, Klee evde kaldı ve çocuğa ve eve yöneldi, Stumpf da öğretmeye ve gösteri yapmaya devam etti. Klee hem grafik sanatını hem de resmi yaptı, ancak iç taleplerin zamanıyla rekabet ettiği için ikisiyle de mücadele etti.
1910'da tasarımcı ve illüstratör Alfred Kubin stüdyosunu ziyaret etti, onu cesaretlendirdi ve en önemli koleksiyonerlerinden biri oldu. Daha sonra Klee, İsviçre'deki üç farklı şehirde 55 çizim, suluboya ve gravür sergiledi ve 1911'de Münih'te ilk kişisel sergisini açtı.
1912'de Klee, Münih'teki Goltz Galerisi'nde grafik çalışmalarına adanan ikinci Mavi Sürücü (Der Blaue Reider) Sergisine katıldı. Diğer katılımcılar arasında Paris ziyareti sırasında tanıştığı Vasily Kandinsky, Georges Braque, Andre Dérain ve Pablo Picasso vardı. Kandinsky yakın bir arkadaş oldu.
Klee ve Klumpf, Klee'nin üç yıllık askerlik görevinde bulunmaması dışında, 1920'ye kadar Münih'te yaşadı.
1920 yılında Klee, on yıl boyunca öğretmenlik yaptığı Walter Gropius'un altındaki Bauhaus fakültesine atandı, ilk önce 1925 yılına kadar Weimar'da, daha sonra 1926'da başlayan ve 1930'a kadar süren yeni konumu olan Dessau'da. 1931’den 1933’e kadar ders verdiği, Nazilerin onu farketmesi ve evini aramasından sonra işten kovulduğunda 1931’de 1933’te ders verdiği Dusseldorf’taki Prusya Devlet Akademisi’nde ders vermek.
O ve ailesi daha sonra, Almanya'ya taşınmasından bu yana her yaz iki veya üç ayını geçirdiği memleketi Bern, İsviçre'ye döndü.
1937'de Klee'nin resimlerinden 17'si Nazi'nin ünlü "Dejenere Sanatı" sergisine sanatın yolsuzluğunun örnekleri olarak dahil edildi. Klee'nin halka açık koleksiyonlardaki çalışmalarının birçoğu Naziler tarafından ele geçirildi. Klee, Hitler'in sanatçılara ve genel insanlık dışı davranışlarına kendi eserlerinde yanıt verdi, ancak çoğu kez görünüşte çocuksu görüntüler tarafından gizlendi.
Klee hırslı ve idealistti ama rezerve ve sakin bir tavrı vardı. Değişime zorlanmaktan ziyade olayların aşamalı bir organik evrimine inanıyordu ve çalışmalarına sistematik yaklaşımı hayata bu metodik yaklaşımı yansıtıyordu.
Klee öncelikle bir ressamdı (solak, tesadüfen). Bazen çok çocuksu görünen çizimleri, Albrecht Dürer gibi diğer Alman sanatçılar gibi, çok kesin ve kontrol altındaydı.
Klee, onun için tükenmez bir ilham kaynağı olan doğanın ve doğal unsurların keskin bir gözlemcisiydi. Öğrencilerinin sık sık, hareketlerini incelemek için ağaç dallarını, insan dolaşım sistemlerini ve balık tanklarını gözlemlemelerine ve çizmelerine neden oldu.
Klee Tunus'a gittiğinde 1914 yılına kadar rengi anlamaya ve keşfetmeye başladı. Renk keşiflerinden Kandinsky ile olan dostluğu ve Fransız ressam Robert Delaunay'ın çalışmalarından ilham aldı. Delaunay'dan Klee, tanımlayıcı rolünden bağımsız olarak tamamen soyut kullanıldığında hangi rengin olabileceğini öğrendi.
Klee, Vincent van Gogh ve selefleri ve arkadaşları (Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc ve Blue Rider Group'un diğer üyeleri) de sanatın yalnızca manevi ve metafiziksel ifadelerden ziyade ifade etmesi gerektiğine inandı. görünür ve somut olan şey.
Yaşamı boyunca müzik, görüntülerinin görsel ritminde ve renk vurgularının staccato notalarında belirgin bir etki yarattı. Bir müzisyene benzeyen bir resim yarattı, sanki müziği görünür veya görsel sanatı işitilebilir kılıyormuş gibi bir parça müzik çalıyor.
Klee, 1940 yılında, 60 yaşındayken, 35 yaşındayken kendisine isabet eden ve daha sonra skleroderma tanısı alan gizemli bir hastalıktan muzdarip olduktan sonra öldü. Yaşamının sonuna yakın, yaklaşmakta olan ölümünün tamamen farkında olan yüzlerce tablo yarattı.
Klee'nin sonraki resimleri hastalığının ve fiziksel kısıtlamalarının sonucu olarak farklı bir tarza sahip. Bu resimler kalın koyu çizgiler ve geniş renk alanlarına sahiptir. Üç aylık Dermatoloji Dergisi'ndeki bir makaleye göre, "Paradoksal olarak, çalışmalarına yeni netlik ve derinlik getiren ve sanatçı olarak gelişimine çok şey katan Klee'nin hastalığıydı."
Klee, İsviçre'nin Bern kentinde gömülüdür.
Klee, yaşamı boyunca 9.000'den fazla sanat eseri yarattı ve tarihin belirli bir döneminde I. Dünya Savaşı ve II. Dünya Savaşı'nın arkasındaki kişisel bir soyut resim işaret, çizgi, şekil ve renk dilinden oluşuyordu.
Otomatik resimleri ve renk kullanımı gerçeküstücülere, soyut ifadecilere, Dadaistlere ve renk alan ressamlarına ilham verdi. Renk teorisi ve sanatı üzerine dersleri ve makaleleri, Leonardo da Vinci'nin defterlerine bile rakip olan, yazılması en önemli olanlardan bazıları.
Klee, kendisini takip eden ressamlar üzerinde yaygın bir etkiye sahipti ve 2013'ten beri, "Modern Klee - Görünürlüğü Görmek" adlı Tate Modern'de de dahil olmak üzere, ölümünden bu yana Avrupa ve Amerika'daki çalışmalarının retrospektif bir şekilde sergilendiği birçok sergi vardı. 2014.
Aşağıda kronolojik sıraya göre bazı sanat eserleri bulunmaktadır.
"Wald Bau, Orman İnşaatı" başlıklı bu soyut resimde, duvarları ve yolları düşündüren ızgaralı unsurlarla iç içe geçmiş bir yaprak dökmeyen ormanın referansları var. Resim, sembolik ilkel çizimi, temsili bir renk kullanımıyla karıştırır.
"Şık Kalıntılar", Klee'nin 1915-1980 yılları arasında kelimeler ve görüntüler ile deney yaparken yaptığı resmi deneylerden biridir.
"Bavyera Don Giovanni" de (Der bayrische Don Giovanni), Klee, Mozart'ın operası Don Giovanni'nin yanı sıra bazı çağdaş sopranolara ve kendi ilgi alanlarına olan hayranlığını gösteren, resmin içinde sözcükler kullandı. Guggenheim Müzesi'nin açıklamasına göre, "örtülü bir portre".
"Ağaçların Ritmik Peyzajında Deve", Klee'nin yağlara yaptığı ilk resimlerden biri ve renk teorisine, ressamlığa ve müziğe olan ilgisini gösteriyor. Ağaçları temsil eden daireler ve çizgilerle noktalı çok renkli sıraların soyut bir bileşimidir, ancak aynı zamanda bir kadrodaki notaları hatırlatır ve bir müzikal skorunda yürüyen bir deveye işaret eder.
Bu resim, Klee'nin Weimar'daki Bauhaus'ta çalışırken ve öğretirken yaptığı bir dizi benzer resimden biri.
Klee, tabloyu "Soyut Üçlü" olarak oluştururken "Maske Tiyatrosu" adlı daha küçük bir kalem çizimini kopyaladı. Bununla birlikte, bu resim, üç müzik sanatçısı, müzik aleti veya soyut ses modelini önermektedir ve başlık, diğer resimlerinin bazılarının başlıkları gibi, müziğe hitap etmektedir.
Klee kendisi başarılı bir kemancıydı ve kemanı boyamadan önce her gün bir saat boyunca uyguladı.
“Northern Village”, Klee'nin ızgarayı renk ilişkilerini organize etmenin soyut bir yolu olarak kullandığını gösteren birçok resimden biri.
"Ad Parnassum", Klee’nin 1928-1929’da Mısır’a yaptığı geziden ilham aldı. birçok kişi tarafından onun başyapıtlarından biri olarak kabul edilir. Klee'nin 1930'larda kullanmaya başladığı, nokta şeklinde bir tarzda yapılmış mozaik benzeri bir eserdir. Aynı zamanda 39 x 50 inç boyutundaki en büyük resimlerinden biridir. Bu resimde Klee, tek tek noktaların, çizgilerin ve kaymaların tekrarlanmasından kaynaklanan bir piramidin etkisini yarattı. Işığın etkisini yaratan küçük karelerdeki ton kaymaları ile karmaşık, çok katmanlı bir çalışmadır.
"Vurgulanan İki Alan", Klee'nin karmaşık, çok katmanlı pointillist resimlerinden bir diğeridir.
"Insula Dulcamara", Klee'nin başyapıtlarından biridir. Renkler ona neşeli bir his veriyor ve bazıları Klee'nin reddettiği "Calypso's Island" olarak adlandırılmasını önerdi. Klee'nin daha sonraki resimlerinde olduğu gibi, bu resim de sahil şeridini temsil eden geniş siyah çizgilerden oluşuyor, kafa bir idol ve diğer eğri çizgiler bir çeşit yaklaşmakta olan kıyameti gösteriyor. Ufukta yelkenli bir tekne var. Resim, Yunan mitolojisine ve zamanın geçişine itiraz ediyor.
"Şubat'taki Caprice" daha sonra daha geniş renk alanlarına sahip daha ağır çizgiler ve geometrik formların kullanımını gösteren bir başka çalışmadır. Yaşamının ve kariyerinin bu aşamasında ruh halinize bağlı olarak renk paletini değiştirdi, bazen daha parlak renkler kullanarak, bazen daha kasvetli renkler kullanarak.
Kaynaklar ve Daha Fazla Okuma
