Demek kalemle bayağı iyisin, ha? Grafit ile sıkı mısın? Arkadaşlarınız ve aileniz, onlar için yaptığınız çizimleri ve eskizleri gururla çerçeveler.

Ama daha fazlasını öğrenmek istiyorsun.

Karakalem tekniğinizi daha iyi hale getirmek için sanatınıza nasıl meydan okuyabilirsiniz? Eh, zaten tamamlanmış olan ilk adımı aldınız: buraya bilgi için bir susuzlukla geldiniz. İyi bir sanatçı olmanın en önemli kısmı budur: Öğrenmek ve keşfetmek için her zaman yeni bir şey olduğunu kabul etmek. Her konuda usta olduklarını düşünen sanatçı, mükemmel bir sanatçı olmak için gereken merakı kaybetti.

Farklı Kalem Türlerini Kullanmayı Öğrenin

Ara sanatçı olarak düştüğüm şeylerden biri her zaman her şey için aynı kalemi kullanmaktı. H2? HB? 2B? Onlar sadece el sanatları dükkanındaki kurşun kalemlerin üzerindeki harfler ve sayılardı. Onların önemli olduğunu düşünmedim. Farklı işler için farklı kalemlere ihtiyacım olmadığını düşündüm. Hatta (beni yargılamıyor!) Sanat yapmak için aynı kalemi kullandım, not almak için yaptığım gibi: basit bir mekanik kurşun kalem.

Artık bir acemi olduğunuzda, kalem çizim tekniklerini ne aletiniz olursa olsun öğrenebilirsiniz. Yirmi bir mekanik kurşunkalem paketinin rahatlığı ve maliyeti, başlangıç ​​için mükemmeldir.

Artık bir acemi değilsin! Seviyelendirdiniz, bu yüzden aletlerinizi de seviyelendirmenin zamanı geldi. Farklı harness ve yumuşaklıktaki kalemleri işinize entegre ettiğinizde sanatınız daha dinamik olacaktır.

Zaten Bildiğiniz Tekniklere Farklı Yaklaşımlar İnceleyin

Bazen orta seviye kalem çiziminde, her çizime en son yaptığımız gibi yapmanın zorluğuna düşüyoruz. Çünkü artık yeni başlayanlar değiliz, geri çekilmek ve geri dönmek için bir takım becerilerimiz ve alışkanlıklarımız var.

İlerlemeye devam etmenin en iyi yolu, alışkın olduğunuz şeyleri yapmayı bırakmak ve yeni bir şey denemektir.

Portföyünüzü çeşitlendirmenin ve kendinizi bir kalem çizim sanatçısı olarak zorlamanın en kolay yollarından biri, farklı gölgelendirme yöntemlerini denemektir. Her çizime koyduğunuz aynı eski gölgelemeyi yapmak yerine, çapraz tarama, nokta çalışması veya kurşunla parmak ucuyla bir denemeyi fiziksel olarak harmanlayın.

Ayrıca yeni yaklaşımınızı fiziksel bir yaklaşım haline getirebilirsiniz. Hiç parkta otururken çizmedin mi? Kendinizi koltuktan çıkarın ve dışarı çıkın. Hiç ayakta dururken ya da dev bir kağıt mendil üzerine çizmediniz mi? Böyle yap!

Hareketlerinizi çeşitlendirmek de önemlidir. Yeni başlayan sanatçıların ortak alışkanlıklarından biri, küçük ve sert çizmektir. Karakalem en çok bilek yerine omuzdan geldiğinde işe yarar.

Bütün kolunu sanatına dahil et! Küçük çizimler bu harekete iyi hizmet etmediğinden, daha büyük kağıtlar alın ve büyütün ya da eve gidin. Bir bonus olarak, sanatınız büyüdükçe oran yakalamanın daha kolay olduğunu da göreceksiniz.

Anatomi ve Böylesi

Uzun süre, portre çizimlerini tamamlamak için bir ızgara sistemine güvenmiştim. Anatomide bir ders almak zorunda kalmadan yeni başlayan biri olarak insan şeklini nasıl hissettiğimi gördüm.

Artık, karakalem tekniğimi geliştirmek istiyorum; bu, son resme odaklanmak yerine çizimimin unsurlarını anlama zamanı.

Uzun zaman boyunca, inandığım Başlangıçtaki Yanılgılardan biri, sonucun bir çizimin bileşenlerinden daha önemli olduğuydu. Bu yanlış. Daha iyi bir sanatçı olmak için, gölgelerin neden belirli yerlere gittiğini bilmek çok önemlidir; Neden vücutlar yaptıkları gibi uyum gösteriyorlar; ve neden ön planın arka plandan daha karanlık olduğunu.

İnsan anatomisi hakkında bilgi edinin. Perspektifin araştırma temelleri. Işık bilimini inceleyin. Konunuzu tanımak için biraz zaman ayırın. Gerçek dünyayı daha iyi anlayabilmek, onu kağıda çevirmenizi kolaylaştıracak aynı zamanda sanatınızın daha özgün görünmesini sağlayacaktır.