Tonlu Bir Manzarada Mesafe Oluşturma

Bir manzara düz görünüyorsa, sahnedeki mesafe duygusu olmadan, resimdeki tonu veya değeri kontrol eden ilk şey. Manzara resminin mesafesindekilere hafif bir ton kullanmak derhal derinlik hissi verir. Bunu yukarıdaki resimde görebilirsiniz: soldaki gerçek resim, halen devam etmekte olan ve derinlemesine eksik olan bir çalışma. Sağda, resmin üstündeki denizi / gökyüzünü aydınlatmak için fotoğrafı düzenledim; Anında derinlik hissi var. (Fotoğrafta başka hiçbir şey değiştirilmedi.)

Tonla oluşturulan mesafe duygusu, Hava Perspektifi olarak bilinir. P Word (perspektif) birçok sanatçıyı korkutur, "anten" terimini "perspektif" e ekleyerek onu karmaşıklaştırmaya aldırma. Ama, gerçekten, korkacak bir şey yok, eğer manzaralara bakarsanız ne olduğunu zaten biliyorsunuzdur. Sanat kavramını sadece konsept için kullanmadın. Uzaktaki bir dizi dağ veya tepeyi gördüğünüzde, ne kadar uzakta olduklarında daha hafif ve daha hafif olduklarını biliyor musunuz? Bu, hava perspektifi veya mesafe hissi veren değer veya tondaki bir değişiklik.

Havadan bakış açısını geliştirmedeki bir sonraki seviye, daha uzaktaki şeyleri daha mavi olarak gördüğümüzü bilmektir. Bu yüzden tonu hafifletmenin yanı sıra renkleri uzaklaştıkça biraz daha mavi veya daha soğuk yapın. Örneğin yeşillik seçerken, ön plan için sarıya, uzaktaki bir tepe için maviye doğru eğilen birini kullanırsınız.

Peyzaj resimlerinize havadan perspektif uygulamak için temel bir 'tarif' olarak düşünün

• Ön plan = Normal
• Orta Mesafe = Ton ve Bluer'de Biraz Daha Hafif
• Uzak Mesafe = Çok Daha Hafif ve Daha Bluer

Kırmızı nesnelerin daha yakından göründüğünü unutmayın, böylece perspektifiniz düz görünüyorsa, mesafeye kırmızı bir nesne (örneğin kırmızı bir gömlek giyen bir kişi) koymayın, ancak ön plana koyun ve mesafeye açık mavi eklemeyi deneyin.

Ufuk Çizgisinin Konumu

Ufuk çizgisi, bir manzaradaki en önde gelen görsel bileşen veya perspektif ipucudur. Baktığımız bir resimdeki perspektifi yorumlamak için hemen kullandığımız şey; içgüdüsel olarak yaparız.

Bu nedenle, ufuk çizgisi bir resim üzerinde çok yüksek veya düşükse, izleyicinin beyninin perspektifi nasıl yorumlayacağı ve algılayacağı konusunda kritik olan önemli görsel bilgileri kaybediyorsunuz. Bunun yerine, izleyici ilk önce ufuk çizgisinin nerede olduğu ile uğraşmak, ne olduğunu görmek ve kompozisyondaki her şeyle ilişkilendirmek için mücadele etmek zorundadır. Ancak o zaman resmin kalanını "ambalajını çıkarır". Bu karışıklık anı, manzarayı garip hissettirmek için yeterli olabilir, tam olarak doğru değil.

Çok yüksek bir ufuk çizgisi, sadece üzerinde küçük bir şerit var ve beyin o bölgeyi anında gökyüzü olarak görmeyecek. Çok düşük ve ufkun altındaki şerit, toprak olarak algılanma tehlikesiyle karşı karşıya. Bu, ufuk çizgisini konumlandırmak için sert bir şekilde Üçler Kuralı ya da Altın Ortalama'ya sadık kalmanız gerektiği anlamına gelmez, bunun yerine izleyicinin derhal okuyabilmesi için ufuk çizgisinin üzerinde ve altında olması gerektiğini hatırlamanız gerekir.

Yol Yanılsaması

Bir resimdeki mesafe yanılsamasını yaratmanın kolay ve etkili bir yolu, karayolu, demiryolu veya yukarıdaki fotoğraftaki gibi perspektif kurallarını izleyerek mesafeye küçülen bilinen bir büyüklükte bir eleman içermektir. köprü. İçgüdüsel olarak, yolun tüm uzunluğu boyunca aynı genişlikte olduğunu, ancak bizden uzaklaştıkça göründüğü daralan olduğunu biliyoruz. Böylece, bunu boyanmış bir manzarada yapan bir yolun görünmesi resimdeki derinlik olarak kaydedilir.

Bunu yapmanın başka bir yolu, bileşime, anında bir ölçek hissi veren bir şekil gibi bir öğe eklemektir. Gözlerimiz kuvvetle figürlere doğru çekilmeye meyillidir ve beyinlerimiz kompozisyonda kalanları otomatik olarak buna göre ölçeklendirir.

Bir hayvan, bir ağaç gibi bir şey yapacağı gibi aynı şeyi yapacaktır, ancak bu aynı tür ağaçların bile geniş bir aralıkta meydana geldiği kadar güçlü bir şekilde çalışmamaktadır. Evet, insanlar da bunu yapar, ancak içgüdüsel olarak bir figürün bir yetişkin veya çocuk olup olmadığını bedenlerinden, duruşlarından ve kıyafetlerinden bilme eğilimindeyiz.

Ayrıntı seviyesini arka plana indirmeyi unutmayın. Bir ağacın her yaprağını bir sahnenin ön tarafında görebiliriz, ancak artık her bir yaprağı ayrı ayrı görmeden önce bizden çok uzakta olması gerekmez. Öyleyse öndeki ayrıntıyı boyayın ve uzaktaki ağaç için bir doku, ton ve renk duygusu.

Tuval biçimi

Manzara ya da portre ya da kare tuval seçiminiz bilinçli bir seçim miydi, yoksa sadece elinize ilk geleni mi seçtiniz? Derinlik veya mesafe, dar bir portre biçiminden ziyade geniş bir manzara biçiminde algılanması daha kolaydır. Etkili olarak, kanvasın genişliği perspektifin daha fazla bileşeninin ufuk çizgisine bağlanmasına izin verir (bunun tersi, Salvador Dali'nin "Aziz Haç Aziz John'u" gibi çok çarpıcı bir etki yaratabilir).

Ayrıca yatay olarak da yatay olmayan manzaralara bakma eğilimindeyiz, gözümüz yukarı ve aşağı olmayan manzaralara bakacak şekilde eğitilmiş. Bununla birlikte, şehir manzaralarındaki veya orman gibi bir yerin içindeki sahneler, yüksek binaların veya ağaçların tünellerini gördüğünüz dikey yönden faydalanır.

Sert ve yumuşak kenarları ihmal etmeyin. Yumuşak veya kaybedilen bir kenar, tam olarak göremiyormuşsunuz gibi daha ileride görünecektir. Keskin bir şekilde tanımlanan kenar, tam tersine daha yakın görünecektir. Unsurların düzenini, arka arkaya gizlenmiş kısımlarla, arka arkaya katmanlar halinde yerleştirmeyi unutmayın. Uzaklara doğru yürüyen manzara hissini yaratın.