Komik bir senaryo alıp form vermek, penciller'in işidir. Bazen senaryo tam olarak her şeyin nasıl görünmesi gerektiğini açıklar. Diğer zamanlarda, sayfada gerçekten ne olması gerektiğine ilişkin temel bir öneri var. Her durumda, bu sözleri alıp onlara mantıklı, öyküyü devam ettiren ve tutarlı bir kalite ile canlandıracak şekilde hayat vermek işin işidir.

Gereken Beceriler

Başarılı bir penciller ihtiyacı var:

• Sanatsal Know How - Bir çizgi roman sanatçısı nasıl çizileceğini bilmek gerekiyor! Kirby, Lee ve Cassaday gibi harika sanatçıları inceleyin. Her gün pratik yapın, insan anatomisi ve mimarisini inceleyin. Dersleri alın veya bir kitap alın. Çık oraya ve çiz!
• Zihninizi Görenleri Yaratın - Bir sanatçının bir şey düşünmesi gerekiyor, sonra da kağıda yazması gerekiyor. Bazen bu kadar kolay değildir, ancak aklınızdaki bir açıklamadan veya bir resimden resim oluşturabilmeniz gerekir.
• Esneklik - İşler her zaman değişir. Bazen yumruklarla yuvarlanıp ortadaki şeyleri değiştirmelisin. Tek yaratıcısınız veya kendi kendinize yayın yapıyorsanız, bu farklı olabilir, ancak serbest çalışan bir sanatçının dünyasında müşterileriniz için bir şeyler değiştirebilmeniz gerekir.
• Profesyonel Davranış - Yapılacağını söylerken işini bitirebilmek, gelecekte iş bulmak için uzun bir yol kat edecektir.
• Collaborative Mindset - Çizgi roman oluşturmak, yazar, sanatçı, editör ve ekibin geri kalanı arasında işbirliğine dayalı bir çabadır. Fikirleri duymaya ve bunları projenin genel vizyonuyla değiştirmeye istekli olun. Değerleriniz söz konusu ise, yerinizi koruyun.

• Tutarlılık - Bir sanatçı olarak tutarlı olmanız gerekir. Bir karakter çizgi roman boyunca görünme şeklini değiştirirse ve kasıtlı değilse, okuyucunuzun kafası karışır. İşlerin doğru görünmesi ve mantıklı olması gerekir. Tutarlı bir tarz geliştirmek (inşallah iyidir) sizi daha iyi bir sanatçı yapmak için uzun bir yol kat edecektir.

Gerekli Ekipman

Temel ekipman

• Mutfak Eşyası Çizim - Bunların temelleri ortak kalemdir. Başlarken, bundan daha fazlasına ihtiyacınız olmayacak. Temel prensipleri çözdüğünüzde, yatırım yapabileceğiniz birçok şey var. Boya fırçaları, farklı tipte kalemler, mekanik kurşunkalemler ve çoğu sanatçı, kopyalama sırasında kaybolurken açık mavi renkli bir kalem kullanır. Kelimenin tam anlamıyla işaret bırakan herhangi bir şeyi kullanabilirsiniz, ancak en yaygın çizim malzemesi hala kurşun kalemdir.
• Kağıt - Yine, başlangıçta, temel bilgileri almak için herhangi bir kağıt olacaktır. Bununla birlikte, çizgi roman oluşturmaya giderken, çoğu, 10 X 15 boyutunda çalışma alanı olan 11 x 17 boyutlu çok katlı bir kağıt parçası olan Bristol Board veya Bristol Paper adında kullanın. Bu hemen hemen endüstri standardı.
• Eskiz Defteri - İlham alındığında fikirlerini çizmek için taşınabilir bir stüdyoya sahip olmak paha biçilemez. Ne zaman bir şeyin ne zaman tıklayacağını asla bilemezsiniz ve hemen aşağıya inebilmek yaratıcı olmanıza yardımcı olacak uzun bir yol kat edecektir.
• Çalışma Alanı - Çoğu profesyonel sanatçı bir tür sanat masası kullanır. Tablo çizimi daha rahat hale getirmek için farklı açılara ayarlanabilir. Bazılarında ayrıca altında ışık bulunan bir opak veya cam üst kısım vardır ve “ışık panoları” olarak bilinir. Bunlar, sanatçının daha ucuz kağıtlara kaba çizimler yapmasını ve daha sonra bitmiş ürün için daha iyi kağıt üzerinde çalışmalarını izlemesini sağlar. Ne yaparsan yap, çalışacak bir yere ihtiyacın var. Tutarlı bir alana sahip olmak, tutarlı bir iş üretmenize yardımcı olacaktır.

• Referans Materyali - Bu birçok şekilde olabilir, en yaygın olanlardan biri internet olacaktır. Empire State Binası'nı çizmeniz mi gerekiyor? Google bunu ve güzel bir resim bul. Pek çok sanatçının vücudunun farklı pozisyonlarda nasıl göründüğünü görmek için anatomi kitapları var. Diğerleri aydınlatmanın figürleri ve karakterleri nasıl etkileyeceğini görmek için önerilen panellerin resimlerini çeker.

İsteğe bağlı donanım

• Bilgisayar - Birçok sanatçı çizgi roman oluşturmada dijital yöntemler kullanır. Bu, tek başına işaretleme aşamasında olmayabilir, ancak genellikle mürekkepleme, renklendirme ve yazı işlemlerinde kullanılır. Pek çok sanatçı sürecin çeşitli bölümlerini yaptığından, bu yeteneklerin bazılarını öğrenmek akıllıca olacaktır, eğer sadece diğer yaratıcıların nasıl düşündüğünü görmek için.
• Wacom Tablet - Bu yeni cihazlar, bilgisayarlarda çizgi roman oluşturmanın ayrılmaz bir parçası haline geliyor. Temel olarak, doğrudan bilgisayar programına çizmenize izin veren bir çizim tabletidir. Çizgi roman yaratmanın, mürekkeplemeden boyamaya ve renklendirmeye, hatta çizgi roman çizmeye kadar birçok farklı yönlerinde kullanılır. Ciddi teknikler bu cihaza yatırım yapmak isteyecektir.
• Tarayıcı - Bugünlerde çizgi roman sık sık dijital olarak bittiğinden, bu bir zorunluluk olabilir, fakat şimdilik isteğe bağlı donanımda kalacaktır. Çalışmanızı taramak birçok şeyi mümkün kılar. Öncelikle, çizgi roman sürecini bitirmeyi bekleyen diğer içerik oluşturuculara dijital olarak göndermenizi sağlayacaktır. Projenin ilerlemesini sağlayacak şekilde yazarlardan ve editörlerden anında geri bildirim sağlayacaktır. Orijinal eseri, güvenli bir şekilde saklamak veya satmak için de koruyacaktır.

• Web sitesi - Çalışmanız çok görsel olduğu için, sonunda bir web sitesine sahip olacaksınız. Bu birçok şeyi başarabilir. Size fanlarla bağlantı kurmanız, potansiyel işverenler için çalışmalarınızı sergilemeniz ve işinizi, satış öğelerinizi ve hizmetlerinizi tanıtmanızı sağlayacak bir yol sunar.

Bazı Ünlü Çizgi Roman Sanatçıları

Jack Kirby

Will Eisner

Frank Miller

Jim Lee

John Cassaday

Dave Cockrum

Steve Ditko

Frank Sessizce

Michael Turner

Yani çizgi roman Penciller olmak ister misin?

Çizim yap! Anatomi ve mimarlığın temellerini öğrenin. Bu, kişisel sanat tarzınızı geliştirmenize yardımcı olacaktır. Farklı teknikler deneyin ve tek bir yöntemle yetinmeyin. Yaratıcı olun ve mümkün olduğunca pratik yapın. Bir sanatçı olmak çok zor bir iştir ve yeteneklerinizi geliştirmek için özveri, kararlılık ve zaman alır.

Çizgi Roman Kurşun Kalemlerinden Alıntılar

Jim Lee'den - The X-Men, Batman, Divine Right, WildC.ATS ve diğer birçoklarının çizgi roman sanatçısı. Jim Lee'nin Sanat Grubu'nda bulunan Newsarama röportajından:

Batman ve stilleri çizme hakkında - “Pekala, farklı stillerle denemeyi severim - sadece eğlence için. Ancak bir proje üzerinde çalışmak söz konusu olduğunda - malzemeye en uygun stili kullanmaya çalışıyorum. Bir gün bir projeyi boyamayı umuyorum - doğru projeyi bulma meselesi."

“Klasik tarz, kendimi en rahat hissettiğim ve aklımda en çok yönlü olan tarz. Tabii, Batman'i daha dışavurumcu, daha gevşek bir tarzda çizebilirim, ancak bu tarz Poison Ivy veya Robin veya Harley Quinn, farklı örnekler kullanacak, “Batman hayranları için stilistik bir bakış açısıyla bile bazı sürprizler olacağını düşünüyorum.” Sonunda ortaya çıktığında eğlenceli olacak ”dedi.

Darick Robertson'dan - Transmetropolitan ve The Boys Sanatçısı. Silver Bullet Çizgi Romanları 404'teki röportajından.

İşbirliği çabası hakkında - “Evet, bu durumda (Oğlanlar) daha fazlasını beklemiyordum. Her şeyi Garth tarafından yönetiyorum, çünkü bu vizyona elimden geldiğince elimden geleni getirmek istiyorum, çünkü çok verimli ve programın ilerisinde ve ben de öyleyim, böylece ikimiz arasında kitabı gerçekten de takım. Takımdaki rolümün ne istediğini aldığından emin olmak gibi hissediyorum. Kendim yazıyorum ve bu noktadan sonra, renklendirici Tony Avina geliyor ve işimi aynı şekilde Garth'ın işine değer verdiğim şekilde değerlendiriyor. Tony istediğimi elde ettiğimden emin oluyor, Garth'ın istediğini elde ettiğinden emin oluyorum… sanırım nihayetinde kitap için çok tutarlı bir görünüm veriyor. Şimdiye kadar çok akışkan oldu. Çok işbirlikçiyiz. Herkes birbirlerinin ne yaptığını inceliyor ve hepimiz birbirimizle konuşuyoruz, bu harika çünkü birçok projede kendinizi vakumda çalışırken buluyorsunuz. ”