20. yüzyılda hangi müzik gibiydi

II. Dünya Savaşı'ndan önce ve sonra, Amerika Birleşik Devletleri bir müzikal faaliyet merkezi haline geldi. Avrupa'dan birçok besteci ABD'ye taşındı ve hatta bazıları öğretim üyesi oldu. 20. yüzyıl müziğini tanımlayan besteciler ve müzisyenler ile birlikte müzik formlarını ve stillerini keşfedin.

20. Yüzyıl Müzik Formları ve Stilleri

12 Tonlu Sistem: Genel olarak ton merkezini ortadan kaldırmak isteyen Arnold Schoenberg'e atfedilen bir terim. 12 tonlu sistem adı verilen ve oktavın 12 notasının hepsinin eşit derecede önemli olduğu bir teknik geliştirdi. 12 nota "ton sırası" veya "ton serisi" adı verilen belirli bir sıraya yerleştirilir ve bir satır içinde hiçbir not tekrarlanmaz. Bu endişeli ve çözülmemiş hissettim müzik çaldı.
Konser Müziği: Birçok besteci, caz müziği öğelerini klasik ve blues gibi diğer müzik stilleriyle birleştirdi. Bu süre zarfında müzik, milliyetçi tutkudan da bahsetti. Eserleri takdir edilen bestecilerden bazıları George Gershwin (Mavi Rhapsody), Aaron Copland (Rodeo) ve Dmitry Shostakovich (Altın Çağ).
Elektronik Müzik: Elektronik müzik bestecileri, teknolojiyi ve melodi ve ritim gibi müziğin bazı yönlerini nasıl etkilediğini deneyimlediler.
İzlenimci: Bu terim, ressam Monet'ten, eserinde, İzlenim, Gün Doğumu. Müzikte Debussy gibi 20. yüzyılın başlarından kalma bestecilerin eserlerine uygulanır. Debussy, tonalitenin kurallarını reddetti ve izlenimci resimlerin göze hitap ettiği için kulakları memnun eden müzik yarattı. Bu rahat ve neredeyse rüya gibiydi müzik sonuçlandı.

Caz: Caz, daha önce Afrika kökenli Amerikalı müzik tarzlarına kadar izlenebilir. Caz müziği, doğaçlama, harmonik gelişmeler ve senkoplenmiş (değiştirilmiş) ritimlerle özellikle dikkat çekiyor.
Minimalizm: Bu müzik türü, sürekli bir ritim ile tekrarlanan ve desteklenen basit ve özellikli kalıplardır. Steve Reich ve Philip Glass'ın müziği bu şekilde etiketlendi.
Yeni Romantizm: Doğu Avrupa’da hareket başladı ve geçmişin müziği gibi, etkileyici, unutulmaz ve gizemli bir müzik istedi. Bu tekniği kullanan besteciler George Crumb (Çocukların Eski Sesleri) ve Gyorgy Ligeti (Lux Aeterna) idi.

Neoklasik: 18. yüzyıl müziğini yansıtan Stravinsky gibi 20. yüzyılın başlarından beri bestecilerin müziğine uygulanan bir terim. Stravinsky'nin eserleri, özellikle de büyük beğeni toplayan Rite of Spring'tan sonra, makamı vurgulamıyor, ancak kendilerini kısıtlamış hissediyorlardı. Stravinsky, Bale Rouse'u yapan Sergei Diaghilev tarafından keşfedildi. Daha önceki eserleri Debussy'nin uyumsuzluğundan ve düzensiz ritmik kalıplardan etkilenmişti.
Seri: Bu, Schoenberg'in öğrencisi Anton von Webern tarafından sürdürülen 12 tonluk sistemine dayanıyordu. 1950'li ve 60'lı yılların müziğinde diziselcilik belirgindi ancak takdir, üniversite profesörleri ve öğrencileri ile sınırlıydı. Seriizm, çalması zor olan katı bir müzikal formül kullandı. Bu tekniği kullanan besteciler Milton Babbitt ve Pierre Boulez'dir.

Önemli 20. Yüzyıl Bestecileri ve Müzisyenler

Bela Bartok: Macar bir besteci ve ünlü bir etnomüzikolog.
Alban Berg: Atonal stile adapte olmuş bir Avusturyalı besteci, aynı zamanda modern müziğin klasiği olarak da anılır.
Ernest Bloch: İsviçreli bir manevi müzik bestecisi.
John Cage: Yenilikçi, yenilikçi ve müzik yaratma ve takdir etme fikirleriyle bilinen 20. yüzyılın Amerikalı bir bestecisi. Hazırlanan piyanoyu tasarladı.
Henry Cowell: Amerikalı besteci ve “ritmicon” adı verilen elektrikli bir enstrümanın mucitlerinden biri olan ve müzisyenlerin piyano tuşlarını çaldıkları ön kollarıyla veya bilekleriyle vurarak ve telleri tokatlayarak çaldıkları eserler yazdı.
Edward Elgar: Richard Strauss'a göre "ilk İngiliz progresif müzisyen" olan bir İngiliz besteci.
Charles Ives: Bilinen ilk polton parçaları.
Jean Sibelius: Özellikle orkestra çalışmaları ve senfonileri ile tanınan bir Fin besteci, şef ve öğretmen.
Edgard Varese: Müzik ve teknolojiyi deneyen bestecilerden biri. Sadece vurmalı çalgılardan oluşan bir orkestra için bir parça yazdı. Ayrıca kasetli müzik ve elektronik aletler ile deneyler yaptı.