Hayatınızda ünlü bir sanatçı olmak, diğer sanatçıların sizi hatırlayacağının garantisi değildir. Fransız ressam Ernest Meissonier'i duydun mu?

Edouard Manet ve eleştirel beğeni ve satış konusunda şimdiye dek daha başarılı bir sanatçı olarak çağdaşdı. Bunun tersi de Vincent van Gogh ile geçerlidir. Van Gogh, erkek kardeşi Theo'ya boya ve tuval sağlamak için güveniyordu, ancak bugün resimleri bir sanat müzayedesinde ortaya çıktıklarında rekor fiyatlar alıyor ve o bir ev ismi.

Geçmiş ve şimdiki ünlü tablolara bakmak, boyanın kompozisyonu ve kullanımı gibi birçok şeyi size öğretebilir. Muhtemelen en önemli ders olsa da, nihayetinde bir pazar ya da gelecek için değil kendiniz için boyamanız gerektiğidir.

"Gece İzleme" - Rembrandt

Rembrandt'ın "Night Watch" resmi, Amsterdam'daki Rijksmuseum'da. Fotoğrafın gösterdiği gibi, çok büyük bir tablo: 363x437cm (143x172 "). Rembrandt 1642'de bitirdi. Asıl adı" Frans Banning Cocq Şirketi ve Willem van Ruytenburch Şirketi "dir. Milis muhafızları olan bir şirket).

Resmin kompozisyonu dönem için çok farklıydı. Rakamları temiz ve düzenli bir şekilde göstermek, herkese tuval üzerinde aynı öneme ve yere sahip olmak yerine, Rembrandt onları yoğun bir grup olarak eylem halinde boyadı.

1715 civarında, 18 kişinin adını içeren "Gece İzleme" üzerine bir kalkan çizildi, ancak sadece bazı isimler tanımlandı. (Bir grup portresini çizip çizmediğinizi hatırlayın: herkesin isimlerini almak için arkaya bir diyagram çizin, böylece gelecek nesiller bilsin!) Mart 2009'da Hollandalı tarihçi Bas Dudok van Heel resimdeki kimin gizemini çözdü. Araştırmaları, aile mülklerinin envanterlerinde belirtilen "Gece İzleme" bölümünde tasvir edilen giyim eşyalarını ve aksesuarları bile buldu. Daha sonra, 1642'de, resmin tamamlandığı yıl, çeşitli milislerin yaşı ile harmanlandı.

Dudok van Heel ayrıca, Rembrandt'ın "Gece İzleme" sinin ilk kez asıldığı salonda, uzun zamandır düşünüldüğü gibi altı ayrı resim değil, sürekli olarak seri halinde görüntülenen altı milis grubunun portreleri olduğunu keşfetti. Aksine Rembrandt, Pickenoy, Bakker, Van der Helst, Van Sandrart ve Flinck'in altı grup portreleri birbiriyle eşleşen kırılmamış bir friz oluşturmuş ve odanın ahşap paneline sabitlenmiştir. Ya da niyet buydu. Rembrandt'ın "Gece İzleme "'si, kompozisyon veya renkteki diğer resimlere uymuyor. Görünüşe göre Rembrandt komisyonunun şartlarına uymuyordu. Ama öyleyse, o olsaydı, hiç bu kadar çarpıcı bir şekilde 17. yüzyıldan kalma grup portresini bulamazdık.

"Tavşan" - Albrecht Dürer

Genel olarak Dürer'in tavşanı olarak adlandırılan bu resmin resmi adı bir tavşan diyor. Resim, Viyana, Avusturya'daki Albertina Müzesi'ndeki Batliner Koleksiyonunun kalıcı koleksiyonunda.

Sulu boya ve guaj kullanılarak boyandı, beyaz vurguları guaşta yapıldı (kağıdın boyanmamış beyazı olmak yerine).

Kürkün nasıl boyanabileceğinin muhteşem bir örneği. Taklit etmek için, alacağınız yaklaşım ne kadar sabrınız olduğuna bağlıdır. Omletiniz varsa, her seferinde bir saç olmak üzere ince bir fırça kullanarak boyayacaksınız. Aksi halde, kuru bir fırça tekniği kullanın veya kılları fırçayla bölün. Sabır ve dayanıklılık esastır. Islak boya üzerine çok hızlı bir şekilde çalışın ve bireysel vuruşlarda karışım riski vardır. Yeterince uzun süre devam etmeyin, kürk diş ipi gibi görünecektir.

Sistine Şapeli Tavan Freskleri - Michelangelo

Sistine Şapeli tavanından Michelangelo'nun resmi dünyadaki en ünlü fresklerden biri.

Sistine Şapeli, Vatikan'daki Papa'nın (Katolik Kilisesi'nin lideri) resmi ikametgahı olan Apostol Sarayı'nda büyük bir şapeldir. Bernini ve Raphael'in duvar freskleri de dahil olmak üzere Rönesans'ın en büyük isimlerinin bazıları tarafından boyanmış birçok freskleri vardır, ancak Michelangelo'nun tavandaki freskleri ile ünlüdür.

Michelangelo, 6 Mart 1475'te doğdu ve 18 Şubat 1564'te öldü. Papa Julius II tarafından görevlendirilen Michelangelo, Sistine Şapeli tavanında 1508-15.05 Ekim 1512 arasında çalıştı (15 Eylül ve 1511 Ağustos arasında hiçbir iş yapılmadı). Şapel, 1 Kasım 1512'de Tüm Azizler Bayramı'nda açıldı.

Şapel 40, 33 metre uzunluğunda, 13, 40 metre genişliğinde ve 20, 70 metre yüksekliğindeki tavan en yüksek noktasında ¹. Michelangelo, bir dizi İncil sahnesi, peygamber ve Mesih'in atalarının yanı sıra trompe l'oeil veya mimari özelliklerini de boyadı. Tavanın ana alanı, insanoğlunun yaratılması, insanlığın lütuftan düşmesi, sel ve Nuh dahil olmak üzere Yaratılış kitabının hikayelerinden öyküler gösteriyor.

Sistine Şapeli Tavan: Detay

Adamın yaratılışını gösteren panel, muhtemelen Sistine Şapeli tavanındaki Michelangelo'nun ünlü freskinde en iyi bilinen sahne.

Vatikan'daki Sistine Şapeli'nde boyanmış birçok fresk var, ancak Michelangelo'nun tavandaki freskleri ile ünlü. 1980 ve 1994 yılları arasında Vatikan sanat uzmanları tarafından yoğun bir şekilde restorasyon yapıldı, yüzyıllarca mumdan duman çıkması ve önceki restorasyon çalışmaları yapıldı. Bu, daha önce düşünülenden çok daha parlak renkler ortaya koydu.

Kullanılan Pigmentler Michelangelo, kırmızılar ve sarılar için hardal, yeşillikler için demir silikatlar, maviler için lapis lazuli ve siyah için kömür içermektedir. ¹ Her şey ilk göründüğü kadar ayrıntılı olarak boyanmaz. Mesela ön plandaki rakamlar, arka plandakilerden daha ayrıntılı olarak boyanarak tavandaki derinlik hissini arttırıyor.

Sistine Şapeli hakkında daha fazlası:

• Vatikan Müzeleri: Sistine Şapeli

• Sistine Şapeli Sanal Turu

Kaynaklar:

1 Vatikan Müzeleri: Vatikan Şehri Devlet İnternet sitesi olan Sistine Şapeli, 9 Eylül 2010'a girmiştir.

Leonardo da Vinci Not Defteri

Rönesans sanatçısı Leonardo da Vinci, sadece tablolarıyla değil aynı zamanda defterleriyle de ünlüdür. Bu fotoğraf Londra'daki V&A Müzesi'nde bir fotoğraf gösteriyor.

Londra'daki V&A Müzesi, koleksiyonunda beş Leonardo da Vinci'nin not defterine sahip. Codex Forster III olarak bilinen bu, 1490 ve 1493 arasında Milan da Duke Ludovico Sforza için çalışırken Leonardo da Vinci tarafından kullanıldı.

Küçük bir dizüstü bilgisayar, kolayca bir ceket cebinde tutabileceğiniz türden. "Bir atın bacağının skeçleri, toplardaki kostümler için fikir olabilecek şapka ve kıyafet çizimleri ve insan kafasının anatomisinin bir hesabı" dahil her türlü fikir, not ve eskizle doludur. ¹ Dizüstü bilgisayarın sayfalarını müzede çeviremezken, çevrimiçi olarak da gezinebilirsiniz.

Kaligrafi tarzı ve ayna yazıyı kullanması (geriye doğru, sağdan sola) arasında el yazısını okumak kolay değildir, ancak bazıları her şeyi bir deftere nasıl koyduğunu görmek büyüleyicidir. Bu çalışan bir defter, bir gösteri değil. Yaratıcılık günlüğünüzün bir şekilde doğru bir şekilde yapılmadığından veya organize olmadığından endişe ediyorsanız, liderinizi bu uzmandan alın: İstediğiniz gibi yapın.

_Kaynak:

_{1. Forster Codes, V&A Müzesi'ni keşfedin. (Erişim tarihi 8 Ağustos 2010.)}

"Mona Lisa" - Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci'nin Paris'teki Louvre'daki "Mona Lisa" tablosu, tartışmasız dünyadaki en ünlü resimdir. Muhtemelen esrarengiz gülümsemesinden kısmen sorumlu bir resim tekniği olan sfumato'nun en bilinen örneğidir.

Tablodaki kadının kim olduğu hakkında çok fazla spekülasyon var. Francesco del Giocondo adında bir Floransalı kumaş tüccarının karısı Lisa Gherardini'nin bir portresi olduğu düşünülüyor. (16. yüzyıl sanat yazarı Vasari, bunu öneren ilk kişiler arasında, “Sanatçıların Yaşantısı” nda yer aldı. Gülüşünün sebebinin hamile kalması da önerildi.

Sanat tarihçileri, Leonardo'nun "Mona Lisa" ya 1503'te başladığını ve o yılki bir üst düzey Floransalı yetkili Agostino Vespucci tarafından kaydedildiğini biliyor. İşini bitirdiğinde daha az kesin. Louvre, aslen 1503-06'ya kadar resimle tarihlendi, ancak 2012'de yapılan keşifler, 1510'da yaptığı kayaların çizimine dayanarak arka plana dayanarak bitmeden on yıl kadar sürebileceğini gösteriyor. -15. ¹ Louvre, Mart 2012'de tarihleri ​​1503-19 olarak değiştirdi.

Kaynak:

1. Mona Lisa, The Art Gazetesinde 7 Mart 2012'de (Martin 10 Mart 2012'de erişildi) Sanat Gazetesinde düşünülenden on yıl sonra tamamlanmış olabilir.

Ünlü Ressamlar: Giverny'de Monet

Painting için fotoğraflar: Monet "Garden at Giverny."

Empresyonist ressam Claude Monet'in bu kadar ünlü olmasının bir nedeni de, Giverny'deki geniş bahçesinde yarattığı zambak havuzlarındaki yansımaları. Hayatının sonuna kadar, yıllarca ilham verdi. Havuzlardan ilham alan resimler için fikirler çizdi ve hem bireysel hem de seri olarak küçük ve büyük resimler yarattı.

Claude Monet İmzası

Monet'in resimlerini nasıl imzaladığına dair bu örnek, nilüfer resimlerinden birine aittir. Bir isim ve soyadını (Claude Monet) ve yılı (1904) imzaladığını görebilirsiniz. Sağ alt köşede, yeterince içeride, böylece çerçeve tarafından kesilmeyecek.

Monet tam adı Claude Oscar Monet idi.

"İzlenim Gün Doğumu" - Monet

Monet'in bu resmi, empresyonist sanat tarzına adını verdi. İlk İzlenimci Sergisi olarak bilinen alanda Paris’te 1874’te sergilendi.

Sanat eleştirmeni Louis Leroy, “İzlenimciler Sergisi” başlıklı sergisini incelediğinde:

_Kaynak:

_{1. “L'Exposition des Impressionnistes”, Louis Leroy, Le Charivari, 25 Nisan 1874, Paris. Empresyonizm Tarihinde John Rewald tarafından çevrilmiştir, Moma, 1946, s256-61; Bienal'den Salon'a alıntı: Bruce Altshuler, Sanat Tarihi Yapan Sergiler, Phaidon, s42-43.}

"Haystacks" Serisi - Monet

Monet, gün ilerledikçe değişen tuvalleri değiştiren ışığın değişen etkilerini yakalamak için sıklıkla aynı konunun bir serisini çizdi.

Monet tekrar tekrar birçok konu boyadı, ancak bir dizi nilüfer veya samanlık resmi olsa da, seri resimlerinin her biri farklı. Monet'in tabloları dünya çapındaki koleksiyonlara dağıldığından, genellikle seri resimlerinin grup halinde olduğu özel sergilerde görülür. Neyse ki, Chicago’daki Sanat Enstitüsü, koleksiyonunda Monet’in haystacks resimlerinin birçoğunu etkileyici bir şekilde görüntülerken:

• Buğday yığını
• Çözülme, Gün Batımı
• Gün Batımı, Kar Etkisi
• Kar Etkisi, Bulutlu Gün
• Yaz sonu

1890 Ekim'inde Monet, sanat eleştirmeni Gustave Geffroy'a, resim yaptığı haystacks serisi hakkında bir mektup yazdı ve şöyle dedi:

“Çok zorluyorum, bir dizi farklı etki üzerinde inatla çalışıyorum, ancak yılın bu zamanında güneş o kadar hızlı batıyor ki buna ayak uydurmak imkansız … aradığım şeyi yapmak için çok fazla iş yapılması gerekiyor: 'anlıklık', 'zarf', her şeyin üzerinde aynı ışık yayıldı … Ne olduğumu yapma ihtiyacım gittikçe artan bir şekilde takıntılıyım. tecrübe edeceğim ve dua edeceğim bir kaç yıl daha kalsın çünkü bana bu yönde biraz ilerleme kaydedebilirim … " ¹

^Kaynak:

^{1. Kendisi tarafından Monet, p172, Richard Kendall, MacDonald & Co, Londra, 1989 tarafından düzenlenmiştir.}

"Nilüferler" - Claude Monet

Claude Monet, "Nilüferler" c. 19140-17, tuval üzerine yağlıboya. Boyut 65 3/8 x 56 inç (166, 1 x 142, 2 cm). San Francisco Güzel Sanatlar Müzeleri koleksiyonunda.

Monet, İzlenimciler'in belki de en ünlüsüdür, özellikle de Giverny bahçesindeki zambak göletindeki yansımaları resimlerinde. Bu özel tablo sağ üst köşede küçük bir bulut parçasını ve suya yansıyan gökyüzünün benekli mavilerini göstermektedir.

Monet'in zambak göleti ve bu zambak çiçeklerininki gibi Monet'in bahçesinin fotoğraflarını inceler ve bunları bu resimle karşılaştırırsanız, Monet'in sanatındaki ayrıntıyı nasıl azalttığına dair bir his elde edersiniz. sahne veya yansıma, su ve zambak çiçeği izlenimi. Monet'in fırçasını hissetmenin daha kolay olduğu daha büyük bir sürüm için yukarıdaki fotoğrafın altındaki "Tam boyutu görüntüle" bağlantısını tıklayın.

Fransız şair Paul Claudel şöyle dedi:

“Su sayesinde göremediklerimizin ressamı haline geldi. Işığı yansımadan ayıran görünmez manevi yüzeye hitap ediyor. Sıvı masmavi havadaki masmavi gök mavisi… Renk su bulutundan, jakuzilerde yükseliyor."

^Kaynak:

Page 262 Yüzyılın Sanatı, Jean-Louis Ferrier ve Yann Le Pichon

Camille Pissarro İmzası

Ressam Camille Pissarro, çağdaşlarının çoğundan (Monet gibi) daha az bilinir, ancak sanat zaman çizelgesinde benzersiz bir noktaya sahiptir. Hem Empresyonist hem de Neo-Empresyonist olarak çalıştı ve günümüzde Cézanne, Van Gogh ve Gauguin gibi ünlü sanatçıları etkiledi. Paris'teki Empresyonist sergilerin 18’inde 1874’ten 1886’ya kadar sergilenen tek sanatçı oydu.

Van Gogh Kendi Kendine Portre (1886/1887)

Vincent van Gogh'un bu resmi Chicago Sanat Enstitüsü koleksiyonunda. Pointillism'e benzer bir stil kullanılarak boyandı, ancak yalnızca noktalara kesinlikle yapışmıyor.

Paris’te 1886’dan 1888’e yaşadığı iki yılda, Van Gogh 24 tane kendi resmini çizdi. Şikago Sanat Enstitüsü bunu Seurat'ın “nokta tekniğini” bilimsel bir yöntem olarak değil, “kırmızı ve yeşil noktaların rahatsız ettiği ve tamamen Van Gogh'un gerginliği ile bariz olarak gerginliğini koruduğu” yoğun bir duygusal dil ”olarak tanımladı. bakışları."

Van Gogh, kız kardeşi Wilhelmina'ya birkaç yıl sonra yazdığı bir mektupta şunları yazdı:

“Son zamanlarda kendimin iki resmini çizdim, bunlardan biri gerçek karaktere sahipti, sanırım, Hollanda'da muhtemelen burada çimlenmekte olan portre resmi hakkındaki fikirlere atıfta bulunacaklardı. çevrelerinde olmaktan hoşlanmıyorum, özellikle tanıdığım ve sevdiğim insanlarla değil …. kendimizden çok daha erken fotoğrafik portreler çekerken, boyanmış portre, hissedilen, sevgi ile yapılan veya sevgi ile yapılan bir şeydir. canlandırılan insan."

Kaynak:

Wilhelmina van Gogh'a mektup, 19 Eylül 1889

Vincent van Gogh'un İmzası

Tuval üzerine boya koymak kesinlikle Hirst için yeni bir yön ve Hirst'un gittiği yerlerde sanat öğrencilerinin takip etmesi muhtemel. Yağlı boya tekrar moda olabilirdi.

About.com'un Londra Seyahat Rehberi Laura Porter, Hirst sergisinin basın gösterisine gitti ve bilmek istediğim bir sorunun cevabını aldı: Hangi mavi pigmentleri kullanıyordu?

Laura'ya "Siyah olan 25 tablodan biri hariç herkes için Prusya mavisi" denildi. Şaşırtıcı bir şekilde karanlık, yanan mavi!

Sanat eleştirmeni The Guardian'dan Adrian Searle, Hirst'ın resimlerinde çok olumlu değildi:

“En kötüsü, Hirst'ın çizimi sadece amatörce ve ergen görünüyor. Fırçaları, ressamın yalanlarına inanmanızı sağlayan küstahlıktan ve kudretten yoksundur. ²

_Kaynak:

_{1 Hirst 'Turşu Hayvanlarını Verir', BBC News, 1 Ekim 2009}

_{2. “Damien Hirst'un Resimleri Ölümcül Donuktur”, Adrian Searle, Guardian, 14 Ekim 2009.}

Ünlü Sanatçılar: Antony Gormley

Antony Gormley, 1998'de tanıtılan Kuzey Meleği heykeli ile belki de en meşhur İngiliz ressamıdır. Tyneside, kuzeydoğu İngiltere'de, bir zamanlar kömür ocağı olan ve 54 metre genişliğindeki kanatlarıyla sizi karşılayan bir sitede duruyor.

Gormley’in Temmuz 2009’da Londra’daki Trafalgar Meydanı’nın Dördüncü Kaidesinde bulunan enstalasyonunda 100 gün boyunca günde 24 saat, kaide üzerinde bir saat ayakta gönüllü olarak görüldü. Trafalgar Meydanı'ndaki diğer kaidelerden farklı olarak Ulusal Galeri'nin hemen dışındaki dördüncü kaide üzerinde kalıcı bir heykel bulunmuyor. Katılımcıların bazıları sanatçıydı ve sıradışı bakış açılarını çizdiler (fotoğraf).

Antony Gormley, 1950'de Londra'da doğdu. 1977-1979 yılları arasında Londra'daki Slade Sanat Okulu'nda heykel üzerine yoğunlaşmadan önce Birleşik Krallık'ta çeşitli üniversitelerde ve Budizm'de Hindistan ve Sri Lanka'da okudu. İlk kişisel sergisi 1981'de Whitechapel Sanat Galerisi'nde gerçekleşti. 1994'te Gormley “Britanya Adaları Tarlası” ile Turner Ödülü'nü kazandı.

Web sitesinde biyografisi şöyle diyor:

… Antonius Gormley heykeldeki insan imajını, bedeni özne, araç ve materyal olarak kullanarak, vücudun hatıra ve dönüşüm yeri olarak radikal bir incelemesiyle canlandırdı. 1990'dan beri kolektif yapıyı keşfetme konusundaki insani durumla ve büyük ölçekli tesislerde kendimle diğerleri arasındaki ilişkiyi daha da genişletti …

Gormley, geleneksel tarz heykeller yapamadığı için yaptığı figür türünü yaratmıyor. Aksine, aralarındaki farktan ve bize yorumlama yeteneğinden zevk alır. The Times ¹ ile röportajında ​​şunları söyledi:

“Geleneksel heykeller potansiyelle ilgili değil, zaten tamamlanmış bir şeyle ilgili. İşbirliği yapmak yerine baskıcı olan ahlaki bir otoriteye sahipler. Çalışmalarım onların boşluğunu kabul ediyor.”

^Kaynak:

^{John Mart Paul Flintoff, The Times, 2 Mart 2008'de Kalıp Kaldıran Adam Antony Gormley.}

Ünlü Çağdaş İngiliz Ressamlar

Soldan sağa, sanatçılar Bob ve Roberta Smith, Bill Woodrow, Paula Rego, Michael Craig-Martin, Maggi Hambling, Brian Clarke, Cathy de Moncheaux, Tom Phillips, Ben Johnson, Tom Hunter, Peter Blake ve Alison Watt.

Etkinlik, galeri için tabloyu satın almak için fon toplamak amacıyla Londra'daki Ulusal Galeri'de Titian (görünmeyen, sola kapalı) adlı resmin Diana ve Actaeon'u görüntülemesiydi.

Ünlü Sanatçılar: Lee Krasner ve Jackson Pollock

Bu iki ressamdan, Jackson Pollock, Lee Krasner'den daha ünlüdür, ancak yapıtını desteklemesi ve tanıtması olmadan, yaptığı sanatın zaman çizelgesinde yeri olmayabilir. Her ikisi de soyut dışavurumcu bir tarzda boyanmış. Krasner, sadece Pollock'un karısı olarak kabul edilmek yerine, eleştirel beğeni için kendi başına mücadele etti. Krasner, görsel sanatçılara bağış veren Pollock-Krasner Vakfı'nı kurmak için bir miras bıraktı.

Louis Aston Knight'ın merdiven şövale

Louis Aston Knight (1873-1948), manzara resimleriyle tanınan, Paris doğumlu bir Amerikalı sanatçıydı. Başlangıçta sanatçı babası Daniel Ridgway Knight'ın altında çalıştı. 1894'te Fransız Salonunda ilk kez sergilendi ve hayatı boyunca Amerika'da beğeni kazanmaya devam etti. Resmini The Afterglow 1922'de Beyaz Saray için ABD Başkanı Warren Harding tarafından satın alındı.

Amerikan Sanat Arşivi'nden gelen bu fotoğraf ne yazık ki bize bir yer vermiyor, ama şövale merdiveni ve boyalarıyla suya girmeye istekli herhangi bir sanatçının doğayı gözlemlemeye çok ya da tamamen adanmış olduğunu düşünmek zorundasınız. şovmen.

1897: Bir Kadın Sanat Sınıfı

1897’den Amerikan Sanatı Arşivi’nden alınan bu fotoğraf, hoca William Merritt Chase’le birlikte bir sanat sınıfı gösteriyor. Bu dönemde, kadınlar ve erkekler ayrı ayrı sanat derslerine katıldılar; kadınlar, zaman zamanları gereği, sanat eğitimi alabilecek kadar şanslıydılar.

Sanat Yaz Okulu c.1900

St Paul Güzel Sanatlar Okulu’ndaki yaz öğrencileri, Mendota, Minnesota’da, 1900’de öğretmen Burt Harwood’la fotoğraflandı.

Moda bir yana, büyük güneşlikler açık havada boyamak için çok pratiktir çünkü güneşi gözlerinizden uzak tutar ve yüzünüzün güneş yanmasını önler (uzun kollu bir üst kısımda olduğu gibi).

"Nelson'un Şişedeki Gemisi" - Yinka Shonibar

Bazen, konudan çok daha fazla etkileyici bir etki yaratan bir sanat eseridir. Yinka Shonibar tarafından "Bir Şişe İçinde Nelson Gemisi" böyle bir parça.

Yinka Shonibar tarafından "Bir Şişe İçindeki Nelson Gemisi", daha uzun boylu bir şişenin içinde, yüksekliği 2.35 metre olan bir gemidir. Amiral Nelson'in amiral gemisi HMS Victory'nin 1:29 ölçekli bir kopyası.

"Bir Şişe İçindeki Nelson Gemisi" 24 Mayıs 2010'da Londra'daki Trafalgar Meydanı'ndaki Dördüncü Kaide'de göründü. Dördüncü Kaide, 1841'den 1999'a kadar devam etti. Dördüncü Kaide Devreye Alma Grubu.

"Nelson'un Şişe İçindeki Gemisi" nden önceki eser, Antony Gormley tarafından One & Other (farklı bir kişinin kaide üzerinde bir saat boyunca, bir gün boyunca, 100 gün boyunca) durduğu eseriydi.

2005'ten 2007'ye kadar Marc Quinn, Alison Lapper Hamile'nin bir heykelini görebiliyordunuz ve Kasım 2007'den itibaren Thomas Schutte tarafından bir Otel 2007 için Model yapıldı.

"Bir Şişe İçindeki Nelson Gemisi" nin yelkenleri üzerindeki batik tasarımlar, sanatçı tarafından tuval üzerine basılmış, Afrika'dan bir bez ve tarihinden esinlenilmiştir. Şişe camdan perspeksten yapılmış 5x2.8 metredir ve şişe gemiyi inşa etmek için içeri girecek kadar büyüktür.