Animasyon, 1900'lerin başındaki ilk çıkışından bu yana on yıllardır kesinlikle uzun bir yol kat etti. Animatörlerin karakterleri ve hikayeleri hayata geçirmek için kullandıkları teknikler yıllar içinde ölçülemeyecek şekilde gelişti, ancak yalnızca üç ana animasyon türü var: geleneksel, durmak ve bilgisayar. Üç ana animasyon formu arasındaki açıklamalar ve önemli farklar aşağıda açıklanmıştır.

Geleneksel Animasyon

Sahneye canlı aksiyon meslektaşları ile kabaca aynı anda gelen geleneksel olarak canlandırılmış filmler, ham çizimler ve deneysel anlatıların ilk günlerinden beri kesinlikle çok uzun bir yol kat etti. Geleneksel animasyon, farklı yüz ifadeleri içeren kısa bir film olan 1906'daki Komik Yüzlerin Komik Aşamasında başladı.

Tür, çizimlerin ve resimlerin kare kare manipülasyonundan dolayı animasyonlu hareket yanılsamasına izin verir. Her ne kadar bilgisayar teknolojisi animatörlere yıllar boyunca çabalarında yardımcı olmuş olsa da, bir animasyon filminin hayata geçmesinin temel yolu, esasen aynı kalmıştır - tek tek kareler çizerek.

1920'li yılların başlarında hücresel animasyon sürecinin popülerleşmesi, türün meteorik yükselişinde, sahtekarlığa neden oldu; bu, animatörlerin artık aynı görüntüyü tekrar tekrar çizmek zorunda kalmamasını sağlayan bir teknikti; Hareket halindeki karakter veya nesneler sabit bir arka planın üzerine yerleştirilebilir. Snow White ve Seven Cücelerin 1937'de piyasaya sürülmesi ilk kez geleneksel olarak canlandırılmış filmlerin Hollywood topluluğu ve izleyiciler tarafından ciddiye alınmaya başladığını gösterdi.

O zamandan beri, geleneksel olarak canlandırılmış filmler dünya genelinde sinemalarda popüler olmaya devam etti - film yapımcılarının zaman zaman kalıptan kopma fırsatı veren türün çılgınca başarısı ile (yani, 1972'deki Fritz The Cat ilk canlandırma özelliği oldu) “X” derecesine sahip olmak). Disney'in 2D animasyon dünyasına egemenliği, son birkaç on yılın en popüler çizgi filmlerinden bazılarının diğer stüdyolardan geldiğine dikkat çekmesine rağmen, adlarının animasyon filmleriyle eşanlamlı olmasını sağlamıştır. kafalı Amerika ve Zaman Öncesi Toprak serileri.

Bununla birlikte, geleneksel animasyonlu filmler büyük ABD stüdyolarından giderek daha nadir hale gelmiştir, çünkü çoğu zaman üretimleri çok pahalı ve zaman alıcıdır. Ancak, bağımsız film yapımcıları ve uluslararası animasyon stüdyoları hala geleneksel animasyon filmler üretiyor.

Hareketli animasyonu durdur

Çok daha az yaygın olan stop-motion animasyon. Stop-motion aslında geleneksel, elle çizilmiş animasyonlardan önce gelir: İlk deneme olan The Humpty Dumpty Circus, 1898'de piyasaya sürüldü. Stop-motion animasyonu, animatörler nesneleri manipüle ederken kare kare vuruldu - çoğunlukla kilden veya benzer şekilde esnek malzeme - hareket yanılsamasını yaratmak için.

Hareketsiz animasyonu başarısının önündeki en büyük engelin, animatörlerin hareketi taklit etmek için her seferinde bir kareyi hareket ettirmesi gerektiğinden zaman alıcı bir doğası olduğuna dair çok az şüphe var. Filmlerin genellikle saniyede 24 kare içerdiğini göz önünde bulundurarak, sadece birkaç saniyelik bir çekim değerinin yakalanması saatler alabilir.

Her ne kadar ilk tam hareketli çizgi film 1926'da (Almanya'nın Prens Achmed'in Maceraları) yayınlanmasına rağmen, bu türün en büyük pozu 1950'lerde Gumby televizyon dizisinin yayımlanmasıyla geldi. Bu noktadan sonra, stop-motion animasyonu hileli bir heves ve daha az elle çizilmiş animasyona daha uygun bir alternatif olarak görülmeye başlandı - 1965'lerde Willy McBean ve efsanevi stop-motion ikilisi Arthur Rankin ve Jules Bass tarafından üretilen Magic Machine ile ABD'de üretilecek ilk tam uzunlukta stop-motion filmi.

'60'lı ve 70'li yıllardaki Rankin / Bass Christmas spesiyallerinin öne çıkan özelliği, yalnızca durma hareketi animasyonunun artan popülaritesine katkıda bulundu, ancak George ile birlikte, özel efektler alanındaki yerini durdurulamaz bir kaynak olarak arttıran durma hareketinin kullanımı arttı. Lucas, hem Star Wars filmlerinde hem de efekt şirketi Industrial Light and Magic'te öncü olarak çalışmakta ve endüstrinin geri kalanıyla uyuşmak için bir standart oluşturmuştur.

Stop-motion, bilgisayar animasyonunun meteorik yükselişinin ardından popülaritesinde bir düşüş gördü, ancak stil son birkaç yıl içinde yeniden canlandıran bir şey gördü - Coraline ve Fantastic Mr. Fox gibi filmlerin popülerliği ile bu stop motion büyük olasılıkla gelecek yıllarda katlanmaya devam edecek.

Bilgisayar animasyonu

Sinematik topluluk içinde yaygın, her şeyi kapsayan bir güç haline gelmeden önce, bilgisayar animasyonu, öncelikle geleneksel olarak tasarlanan özel efekt çalışmalarını geliştirmek için yapımcılar tarafından bir araç olarak kullanıldı. Bu nedenle, bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler '70'lerde ve' 80'lerde az miktarda kullanıldı - 1982'nin ilk kez tam uzunlukta bir özellik içinde kapsamlı bir şekilde kullanıldığını işaretlemesi.

Bilgisayar animasyonu 1986 yılında, En İyi Kısa Animasyon Film dalında Oscar adaylığı almaya devam eden ve bilgisayarların sahnelerin arkasından daha fazlasını sağlayabileceğini kanıtlayan Pixar, Luxo Jr.'ın ilk kısa filminin yayınlanmasıyla önemli bir destek aldı. özel efekt desteği. Hem donanımın hem de yazılımın artan karmaşıklığı, bilgisayar tarafından oluşturulan görüntünün ilerici göze çarpan doğasına, 1991'de Terminator 2: Yargı Günü ve 1993'ün Jurassic Park'ının hangi bilgisayarların yapabileceğini gösteren dönüm noktası örnekleri olarak gösterilmesiyle yansıtıldı.

Pixar, 1995 yılında dünyanın ilk bilgisayar animasyonu özelliğini yayınlayana kadar izleyici ve yöneticilerin, teknolojinin sunduğu olanakları ilk kez görene kadar değildi. Diğer stüdyolar da CGI oyununa girmeye zorlamadı. Bilgisayarda üretilen çizgi filmlerin üç boyutlu görünümü anında iki boyutlu meslektaşlarına göre başarılarını garanti etti, çünkü izleyiciler kendilerini gerçekçi görüntülerin ve çene bırakan görsellerin yeniliği ile değiştirdiler.

Her ne kadar Pixar (şimdi animasyon öncüleri Disney'e ait), bilgisayar tarafından yaratılan peyzajın tartışmasız şampiyonu olarak kalsa da, son yıllarda türün kesinlikle başarılı bir şekilde eşit sayıda örneği olmuştur - mesela seri, iki milyarın üzerinde bir süre içinde geçti. dünya çapında dolar.

2001 yılında, Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi, En İyi Animasyon Özelliğine Akademi Ödülü'nü kazandı. Kazanımlarının çoğundan bu yana kazananların çoğu bilgisayar animasyon filmi oldu - ama geleneksel canlandırılmış Spirited Away 2002 ödülü kazandı ve stop-motion filmi Wallace & Gromit: Were-Rabbit'in Laneti 2005 ödülünü kazandı. Son yıllarda, En İyi Kısa Animasyon kategorisi hem geleneksel hem de bilgisayarlı kısa filmlerde kazananları görmeye devam etti.