Monet, empresyonist sanat hareketindeki lider rolü ve sanat tarzının kalıcı temyiziyle sanat zaman çizelgesindeki yerini aldı. Kariyerinin başlarında yapılan bu resme baktığımızda, Monet'in en iyi resimlerinden biri gibi görünmeyebilir, ancak bu konudaki en büyük şey, izlenimciliğe adını veren resimdi.
Monet ve Sunrise Ressamlığı ile İlgili Büyük Anlaşma Nedir?
Monet, şu anda Paris'teki İlk İzlenimci Sergisi dediğimiz şeyde İzlenim: Gündoğumu adını verdiği resmi sergiledi. Monet ve resmi yıllık sanat salonunun kısıtlamaları ve politikaları nedeniyle hayal kırıklığına uğrayan yaklaşık 30 sanatçıdan oluşan bir grup, o zamanlar sıradışı bir şey olan kendi bağımsız sergilerini yapmaya karar vermişti. Kendilerini Anonim Ressamlar, Heykeltraşlar, Oymacılar, vb. (Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs, vb.) Olarak adlandırdılar ve şimdi Renoir, Degas, Pissarro, Morisot ve Cézanne gibi dünyaca ünlü sanatçıları dahil ettiler. Sergi, 15 Nisan - 15 Mayıs 1874 tarihleri arasında modaya açık bir adres olan 35 Boulevard des Capucines'deki eski fotoğrafçı Nadar'ın (Félix Tournachon) atölyesinde gerçekleşti.
Sergiyi incelemesinde Le Charivari'nin sanat eleştirmeni Louis Leroy, Monet'in resminin başlığını “İzlenimciler Sergisi” olarak adlandırdı. Leroy, alaycı bir şekilde "izlenim" teriminin " atmosferik bir etkinin hızlı bir şekilde kayda değer bir resmini tanımlamak için kullanıldığı " anlamına geliyordu, sanatçılar nadiren, çok hızlı bir şekilde eskizler çıkarsalardı " 2. Etiket sıkışmış. Leroy, 25 Nisan 1874'te yayınlanan incelemesinde şöyle yazdı:
“Bana bir felaket yaklaşıyor gibiydi ve son pipete katkıda bulunmak için M. Monet'e ayrıldı. … Tuval neyi gösteriyor? Katalogya bak." İzlenim, Gün Doğumu ".
“ İzlenim - Bundan emindim. Sadece kendime, etkilendiğim için etkilendiğine dair bir izlenim olması gerektiğini ve ne tür bir özgürlük olduğunu, ne işçiliği kolaylaştırdığını, embriyonik halindeki duvar kağıdının çok daha bitmiş olduğunu söylüyordum. o deniz manzarası. " 3
Birkaç gün sonra 29 Nisan 1874'te Le Siècle'da yayınlanan destekleyici bir incelemede, Jules Castagnary, Empresyonizm terimini olumlu bir şekilde kullanan ilk sanat eleştirmeni oldu:
“Kendi kolektif gücüne sahip bir grup kılan ortak bakış açısı, ayrıntılı bitirme için çaba göstermeme, ancak genel bir boyuttan öteye gitmemeye karar vermeleridir. aşağıya, görevlerinin bittiğini ilan ederler … Onları tek bir kelimeyle tarif edeceksek, Empresyonistleri yeni terimini icat etmeliyiz, onlar Empresyonistleri, manzarayı değil peyzajın ürettiği hissi betimlemek anlamındadırlar. " 4
Monet, tabloyu “izlenim” olarak adlandırdığını, çünkü “gerçekten Le Havre'nin manzarası olarak geçemediğini” söyledi. 5
Monet “Gösterim Gündoğumu” Nasıl Boyalı
Monet'in tuval üzerine yağlı boya ile boyanmış boyaması, üzerine çok saf renklerle kısa darbeleri boyanmış, oldukça yumuşak renklerdeki ince yıkamalarla karakterize edilir. Resimdeki renklerin ve sonraki resimlerini karakterize eden çok sayıda katmanın birbiriyle iç içe geçtiği bir şey yoktur.
Ön planda bulunan tekneler, güneş ve yansımaları "altındaki ince boya tabakaları hala ıslakken" 6 ve boyandığı "çok kısa bir sürede ve muhtemelen tek bir oturuşta " eklenmiştir. 7
Önceki bir resmin izleri Monet aynı tuval üzerinde başlamıştı "muhtemelen yaşla daha şeffaf hale gelen daha sonraki katmanlar arasında görünür hale geldi … imzanın etrafında ve sağ kısmının üzerinde dikey olarak tekrar aşağıya doğru uzanan koyu şekiller görülebilir İki tekne arasındaki ve altındaki alana. " 8. Bir dahaki sefere bir tuvali tekrar kullandığında, Monet'in bile yaptığını biliyorsun! Ancak, belki de altındakilerin zamanla ortaya çıkmadığından emin olmak için boyayı daha kalın veya opak bir şekilde uygulayın.
Whistler'ın resimlerine aşina iseniz ve Monet'in bu resmindeki tarz ve yaklaşımın benzer göründüğünü düşünüyorsanız, yanılmıyorsunuz:
“… ince uygulanmış yağlı boyaların geniş yıkaması ve arka plan gemilerinin arıtılmasının inceliği, Monet'in Whistler'ın Gece Gezileri hakkındaki bilgisinin açık izini taşıyor.” 9
“… hala suda ve su ve gökyüzü gibi liman sahnelerinde, Li'nin Whistler'in erken saatlerinde Paraya cevap verebileceğini düşündüren sıvı renk lepleriyle muamele edilir.” 10
Turuncu Güneş
Güneşin turuncu rengi gri gökyüzüne karşı çok yoğun görünüyor, ancak resmin bir fotoğrafını siyah beyaza dönüştürüyor ve hemen güneşin tonunun gökyüzününkine benzer olduğunu göreceksiniz. hiç göze çarpıyor. Nörobiyolog Margaret Livingstone “Vizyon ve Sanat: Görmenin Biyolojisi” adlı kitabında şöyle diyor:
“Sanatçı, kesinlikle temsili bir tarzda resim yapıyorsa, güneş her zaman gökyüzünden daha parlak olmalıdır … Gökyüzüyle aynı parlaklığı sağlayarak, ürkütücü bir etki yaratır.” 11
“Bu resimdeki güneş hem sıcak hem de soğuk, açık ve karanlık görünüyor. Çarpıcı gibi görünüyor ki çok parlak görünüyor. Ama güneş aslında arka plandaki bulutlardan daha hafif değil … ” 12
Livingstone, görsel sistemimizin farklı bölümlerinin güneşin hem rengini hem de gri tonlama versiyonlarını aynı anda nasıl algıladıklarını açıklamaya devam ediyor.
Monet İzlenim Gündoğumu Resminde Perspektif
Monet, hava perspektifinin kullanılmasıyla aksi halde düz bir tabloya derinlik ve perspektif kazandırdı. Üç tekneye yakından bakın: bunların anten perspektifinin nasıl çalıştığını tonda nasıl hafifleştiğini görebilirsiniz. Hafif tekneler bizden en karanlık olandan daha uzakta görünüyor.
Teknelere verilen bu hava perspektifi, öndeki suya yansır; buradaki sudaki boya lekeleri, karanlıktan (teknenin altından) daha açık renkli (güneş ışığının turuncusı) en açık tonuna geçer. Resmin gri tonlamalı fotoğrafında görmek daha kolay olabilir.
Ayrıca, üç teknenin düz bir çizgide veya tek bir perspektif çizgisinde düzenlendiğine dikkat edin. Bu, güneşin yarattığı dikey çizgiyi ve suya yansıyan güneş ışığını keser. Monet bunu izleyiciyi resmin içine daha fazla çekmek ve sahneye derinlik ve bakış açısı vermek için kullanır.
Kaynaklar:
1. Görgü tanığı Sanatı: Monude, Jude Welton, Dorling Kindersley Publishers 1992, s24.
2. Turner Whistler Monet, Katharine Lochnan, Tate Publishing, 2004, s132.
3. “L'Exposition des Impressionnistes”, Louis Leroy, Le Charivari, 25 Nisan 1874, Paris. Empresyonizm Tarihinde John Rewald tarafından çevrilmiştir, Moma, 1946, s256-61; Bienal'den Salon'a alıntı: Bruce Altshuler, Sanat Tarihi Yapan Sergiler, Phaidon, s42-43.
4. "Caposition du Boulevard des des Capucines: Les Impressionnistes" Jules Castagnary, Le Siècle, 29 Nisan 1874, Paris. Salonda Bienal'den Alıntılanan: Bruce Altshuler, Phaidon, s44 tarafından sanat tarihi yapan sergiler.
5. Monet’ten Durand-Ruel’e Mektup, 23 Şubat 1892, Monet’de: John House’un Sanatla Doğası, Yale University Press, 1986, s162.
6, 7 ve 9. Turner Whistler Monet, Katharine Lochnan, Tate Publishing, 2004, s132.
8 ve 10. Monet: John House'un Sanatla Doğası, Yale University Press, 1986, s183 ve s79.
11 ve 12. Vizyon ve Sanat: Margaret Livingstone'dan Görme Biyolojisi, Harry N Abrams 2002, sayfa 39, 40.
