Müzik öğretimi konusunda eğitimciler tarafından kullanılan çeşitli yaklaşımlar vardır. Çocuklara müzik öğretmenin en iyi yollarından bazıları, bir çocuğun doğuştan gelen merakına dayanmak ve çocuklara ana dillerini nasıl öğrendiğine benzer şekilde, çocuklara en iyi öğrenecekleri şekilde öğretmektir.

Her öğretim yönteminin, açıkça tanımlanmış amaçları ve hedefleri olan temel bir felsefesi olan bir sistemi vardır. Bu yöntemler uzun süredir kullanılmaktadır, bu nedenle zaman testlerinden geçirilmiş ve başarılı oldukları kanıtlanmıştır. Bütün bu yöntemlerin ortak noktalarından biri, çocuklara sadece dinleyici olmayı değil, aynı zamanda çocukları da müzik yapımcıları ve yapımcıları olmaya teşvik etmeleridir. Bu yöntemler çocuğu aktif katılımla meşgul eder.

Bu yöntemler ve varyasyonları müzik öğretmenleri tarafından özel derslerde ve dünya genelindeki okullarda kullanılır. İşte en popüler müzik eğitim yöntemlerinden dördü: Orff, Kodaly, Suzuki ve Dalcroze.

Orff Yaklaşımı

Orff Schulwerk Metodu, çocuklara, şarkı söyleme, dans etme, oyunculuk ve orff olarak bilinen ksilofonlar, metalofonlar ve glockenspieller gibi vurmalı çalgıların bir karışımı aracılığıyla akıllarını ve bedenlerini bağlayan müzikle ilgili bir öğretim yöntemidir. Enstrümantaryum.

Dersler, çocukların hikaye, şiir, hareket ve drama ile bütünleşmelerini vurgularken, kendi anlama seviyelerinde öğrenmelerini sağlayan bir oyun unsuru ile sunulmaktadır.

Dört yaklaşımdan en az metodik olan Orff metodu müziği dört aşamada öğretir: taklit, keşif, doğaçlama ve kompozisyon.

Enstrümanlara başlamadan önce yöntemin doğal bir ilerlemesi var. Ses, önce şarkı söyleyerek ve şiirler yaratarak gelir, sonra alkış, durma ve enstantane gibi vücuda vurma gelir. Sonuncusu bedeni uzatan bir aktivite olarak görülen bir enstrüman geliyor.

Kodaly Yöntemi

Kodaly Metodu'nun felsefesi, müzik eğitiminin erken başladığında en etkili olduğu ve herkesin halkı kullanarak müzik okuryazarlığı yapabilme yeteneğine sahip olması ve sanatsal değeri yüksek müzikten oluşmasıdır.

Zoltan Kodaly Macar bir besteciydi. Metodu, en sonda her ders inşasında bir dizi izler. Şarkı, müzisyenliğin temeli olarak vurgulanır.

Görme okuma, temel ritimler konusunda ustalaşma ve "el işareti" yöntemiyle öğrenme perdesi ile başlar. El işaretleri, çocukların notlar arasındaki mekansal ilişkiyi görselleştirmelerine yardımcı olur. Solfej şarkı söylemesiyle birleşen el işaretleri (do-re-mi-fa-so-la-ti-do-do) sahadaki şarkı söylemeye yardımcı olur. Kodaly ayrıca sürekli vuruş, tempo ve sayaç öğretmek için ritmik heceler sistemi için bilinir.

Bu birleşik dersler sayesinde, öğrenci doğal olarak görme okuma ve kulak eğitimi ustalığına ilerler.

Suzuki Yöntemi

Suzuki Metodu, Japonya'da tanıtılan ve daha sonra 1960'larda Amerika Birleşik Devletleri'ne ulaşan müzik eğitimine bir yaklaşımdır. Japon kemancı Shinichi Suzuki, bir çocuğun kendi ana dilini öğrenme konusundaki doğuştan gelen yeteneğinden sonra yöntemini modelledi. Dil ediniminin temel ilkelerini müzik öğrenimine uyguladı ve yöntemine anadili yaklaşımı dedi .

Dinleme, tekrarlama, ezberleme, kelime hazinesi oluşturma - dil gibi, müzik çocuğun bir parçası haline gelir. Bu yöntemde ebeveyn katılımı, çocuğun motivasyon, teşvik ve destek yoluyla başarısına yardımcı olur. Bu, çocuğun kendi ana dilinin temellerini öğrenmesine yardımcı olan aynı tür ebeveyn katılımını yansıtır.

Ebeveynler genellikle enstrümanı çocukla birlikte öğrenir, müzikal rol modelleri gibi davranır ve çocuğun başarılı olması için olumlu bir öğrenme ortamı sağlar.

Bu yöntem başlangıçta keman için geliştirilmiş olmasına rağmen, şimdi piyano, flüt ve gitar gibi diğer enstrümanlar için de geçerlidir.

Dalcroze Yöntemi

Dalcroze Eurhythmics olarak da bilinen Dalcroze yöntemi, eğitimciler tarafından müzikal kavramları öğretmek için kullanılan başka bir yaklaşımdır. İsviçreli bir eğitimci olan Emile Jaques-Dalcroze, ritim, yapı ve müzikal anlatımı müzik ve hareket yoluyla öğretme yöntemini geliştirdi.

Eurhythmics kulak içi eğitim veya solfej ile başlar, iç müzik kulağını geliştirmek için. Bu, Kodaly'ın daima hareket ile birleştirildiği solfej kullanımından farklıdır.

Yöntemin bir diğer bileşeni, öğrencilerin kendiliğinden tepkilerini ve müziğe fiziksel tepkilerini netleştirmelerine yardımcı olan doğaçlama ile ilgilidir.

Dalcroze felsefesinin merkezinde, insanların birçok duyu yoluyla öğrenirken en iyisini öğrenmesidir. Dalcroze, müziğin dokunsal, kinestetik, işitsel ve görsel duyular yoluyla öğretilmesi gerektiğine inanıyordu.