İnsanlar soyut sanatı sıklıkla yanlış anlarlar çünkü tanımlayabilecekleri gerçek ve somut bir şey ararlar. Dünyada yaşadıklarımızı ve algıladıklarımızı adlandırmaya ve anlamlandırmaya çalışmak doğaldır, bu yüzden saf soyut sanat, tanınmaz konusu ve öngörülemeyen şekilleri, renkleri ve çizgileri ile zorlayıcı olabilir. Birçok insan, profesyonel bir soyut ressam sanatı ile bir yürümeye başlayan çocuk sanatı arasında bir fark görmüyor, bu da anlamını bulmakta zorlanıyor.

Çocuk Sanatı ve Soyut Sanat Arasındaki Farkı Tanımak

Çocukların yaptığı işaretler ile profesyonel soyut sanatçılar tarafından yapılan işaretler arasında bazı benzerlikler olsa da, benzerlikler yüzeyseldir. Çocukların resim yapmasının birkaç nedeni var (ve bu nedenlerin bazıları, profesyonel sanatçılar olan insanlar için yetişkinliğe devam ediyor), ancak o zamana kadar sanatın görsel unsurlarını ve ilkelerini daha iyi düşünmek, planlamak ve anlamak var. Bu anlayış profesyonel esere daha fazla karmaşıklık ve çoğu zaman sanatçı olmayanlar tarafından bile algılanabilen görünür bir yapı kazandırır.

Soyut sanat, öncelikle tanınabilir görüntülere dayanmak yerine, tasarımın biçimsel unsurları ile ilgili olduğu için, sanatın belirli sanat ilkelerini iletmek için sanat unsurlarını nasıl kullandığı çok önemlidir, çünkü resme anlamını veren şey budur ve duygu.

Geçmiş Çalışma, Kültür ve Zaman Dönemi Hakkında Bilgi Edinme

Profesyonel soyut sanat, tuval yüzeyinde gördüğünüzden çok daha fazlasıdır. Sürecin kendisiyle ilgili olabilir, sanatçı sembolizm kullanıyor olabilir veya sanatçı soyut özüyle görülebilen bir şeyi azaltabilir. Bu nedenle, sanatçının eserinin tüm bedenine - onun eseri - aşina olunması büyük ölçüde yardımcı olur. Bu şekilde, gördüğünüz resimlerden önce hangi resimlerin geldiğini bilirsiniz, ki bu da anlam kazanmasına büyük yardım edecektir.

Her sanatçı aynı zamanda kültürünün, yerinin ve zamanının bir ürünüdür. Sanatçıyla ilgili tarihi biliyorsanız, onun resmini daha iyi anlayabilirsiniz.

Piet Mondrian

Örneğin, Piet Mondrian (1872-1944), birincil renklerde minimal geometrik soyut tablolarıyla tanınan Hollandalı bir sanatçıydı. Bu resimlere bakıldığında, biri hakkında bu kadar özel olan şey merak edilebilir. Ancak, “resimlerinde, görünür dünyanın altında yatan manevi düzen olarak gördüklerini yansıtan, tuvallerinde net, evrensel bir estetik dil yaratan resimlerini radikal bir şekilde sadeleştirdiğini” fark ettiğinizde, onun tabloları.

Geleneksel temsili manzaraları resmetmeye başladı, ancak daha sonra her bir resmin daha soyutlaştığı ve resimlerinin halka en çok aşina olduğu noktaya gelene kadar çizgiler ve düzlemlere indirgendiği seri halinde çalıştı. Resimde görülen Gri Ağaç (1912), bir serinin bu tür tablolarından biridir.

Mondrian'ın kendisinin dediği gibi: "Güzelliğin duygusu her zaman nesnenin görünümüyle gizlenir. Bu nedenle nesne resimden kaldırılmalıdır."

Mondrian'ın temsilden soyutlamaya ilerlemesinin örneklerini görmek için Piet Mondrian: Saf Soyut Resimlerin Evrimi adlı makaleye bakın.

Soyut Sanatın Yutması Zaman Alır

Soyut sanatı takdir etmedeki sorunumuzun bir kısmı, derhal “elde etmeyi” beklememiz ve kendimize onunla oturmak ve onu emmek için zaman vermememizdir. Soyut bir sanat eserinin arkasındaki anlamı ve duyguyu özümsemek zaman alır. Dünya çapında popüler olan Yavaş Sanat hareketi, müze sakinlerinin çoğu zaman müzelerde çok hızlı bir şekilde hareket etmelerine, bireysel bir sanat eserinde yirmi saniyeden daha az zaman geçirmelerine ve böylece sanat eserinin sunduğu şeylerin eksikliğine dikkat çekti.

Soyut Sanat Nasıl Çözümlenir?

Herhangi bir sanat eserini analiz ederken üç temel adım vardır:

1. Açıklama: Ne görüyorsun? Açık olanı belirtin ve daha sonra daha derine inin. Gördüğünüz tasarım unsurlarını ve ilkelerini tanımlayın. Renkler nelerdir Sıcak mı soğuk mu? Doymuş mu yoksa doymamış mı? Ne tür çizgiler kullanılır? Hangi şekiller? Görsel olarak dengeli mı? Simetrik mi yoksa asimetrik dengeye mi sahip? Bazı öğelerin tekrarı var mı?
2. Yorum: Eser ne söylemeye çalışıyor? Gördüğünüz ve açıkladığınız şeyler mesajına nasıl katkıda bulunur? Bu seni nasıl hissettiriyor? Bir ritim veya hareket var mı? Sizi mutlu mu yoksa üzgün mü hissettiriyor? Enerji aktarıyor mu, yoksa bir durgunluk ve barış duygusu mu aktarıyor? Resmin başlığını okuyun. Size anlamı veya amacı hakkında bazı bilgiler verebilir.
3. Değerlendirme: Çalışıyor mu? Herhangi bir şekilde bundan etkilendin mi? Sanatçının niyetini anlıyor musunuz? Seninle konuşuyor mu Her resim her insanla konuşmayacak.

Pablo Picasso'nun dediği gibi “Soyut sanat yok. Her zaman bir şeyle başlamalısın. Daha sonra, tüm gerçeklik izlerini kaldırabilirsiniz. ”

En soyut sanat, ortak bir insan deneyimiyle başlar. Bunun ne olduğunu ve sizin için ne anlama geldiğini ortaya çıkarmak için bir tabloyla biraz zaman geçirmeniz gerekebilir. Resim, sanatçı ile belirli bir izleyici arasındaki benzersiz bir sohbeti temsil eder. Bir resim tarafından hareket ettirilmek için sanatçı hakkında hiçbir şey bilmek zorunda olmamanıza rağmen, soyut sanatçının ve geçmişinin en büyük bilgisine sahip olan izleyicinin sanat eserini en çok takdir etmesi ve anlaması olasıdır.

Kaynaklar:

Zeki alıntı, www.brainyquote.com

Piet Mondrian Hollandalı Ressam, Sanat Hikayesi,